Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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Hay historias que comienzan con un golpe de suerte y terminan con un nudo en la garganta. La de Chris Willson arrancó en California en 2008, cuando, navegando por laCraigslist, se encontró con un anuncio insólito: un crucero alemán de los años 50, abandonado en un puerto del delta del río Sacramento, estaba en venta.
Willson, un emprendedor estadounidense dedicado a la tecnología, acudió allí simplemente por curiosidad. Se encontró con un buque deteriorado, pero con mucho encanto. Sin darle muchas vueltas, decidió comprarlo.
Un transatlántico histórico rebautizado al amanecer
Pero aquel no era un barco cualquiera. Había sido construido en 1955 en Hamburgo por el astillero Blohm & Voss y bautizado originalmente como Wappen von Hamburg, convirtiéndose en el primer gran transatlántico alemán tras la Segunda Guerra Mundial. Con unos 89 metros de eslora y 85 camarotes, en sus mejores tiempos cruzó el Atlántico varias veces. Además, apareció como la sede de ‘Spectre en Desde Rusia con amor’, una de las películas de James Bond, y sirvió de inspiración para una serie llamada ‘Vacaciones en el mar’.
La primera noche que Willson pasó a bordo estuvo rodeado de basura y caos. Pero en su primer amanecer en el barco decidió bautizarlo como Aurora. Desde ese momento empezó a entregar su vida al proyecto.
Se mudó a vivir al barco, reunió a un grupo de voluntarios y empezó una restauración artesanal que duraría más de quince años. El objetivo era claro: convertirlo en un museo flotante. Financió el proyecto con recursos propios, trabajos esporádicos como consultor y, más tarde, gracias a donaciones y a una comunidad que creció alrededor de su canal de YouTube.
Pero no todo fue tan bien. El Aurora cambió varias veces de ubicación y terminó atracado en una zona conocida como Herman & Helen’s Marina. Allí las autoridades locales comenzaron a percibirlo como un riesgo ambiental, especialmente tras el hundimiento cercano de otro buque militar. Las notificaciones de desalojo se sucedieron, y la última fue la definitiva: para evitar el colapso, Willson debía afrontar obras cuyo coste ascendía a una cifra millonaria.
Superado por la presión institucional y sin fondos suficientes, Willson decidió vender el barco en octubre de 2023. El comprador, cuya identidad no trascendió, prometió continuar el proyecto. Pero aquello sería el principio del fin.
El hundimiento del proyecto de su vida
Solo siete meses después de la venta, el Aurora empezó a hundirse. Las autoridades del condado de San Joaquín descubrieron una vía de agua en el casco y una fuga de diésel que les obligó a intervenir con urgencia. Aunque el barco fue reflotado, ya no volvió a navegar.
En diciembre de 2024, tras un complejo operativo que involucró a varias agencias y especialistas, fue remolcado sin capacidad de navegación hasta Mare Island, al norte de California. Allí comenzó su destrucción. Las grúas desguazaron la estructura de acero pieza por pieza, hasta hacerla desaparecer. En abril de 2025, del Aurora no quedaba nada.
Desde la distancia, Willson contempló impotente todo el proceso. “Es probablemente una de las cosas más tristes que he tenido que presenciar en esta vida”, declaró en una entrevista a CNN Travel. “Es duro ver cómo quince años de trabajo se pierden por completo”.
Aunque ya no tenía vínculo legal con el barco, el desenlace le afectó profundamente. El emprendedor cuenta que mantuvo al barco a salvo durante quince años, alcanzó a mostrar su historia al mundo, pero nunca pudo disfrutarlo navegando como alguna vez había soñado. Durante todo ese tiempo, Willson calcula que invirtió “más de un millón de dólares” de su bolsillo.
La ciudad de Stockton asumió parte del control de las operaciones, aunque aún no ha revelado el coste final del desguace. Todo apunta a que la factura será millonaria. De acuerdo al historiador naval Peter Knego, que documentó el proceso, los costes podrían situarse entre los 10 y los 20 millones de dólares. Las autoridades ya han anunciado investigaciones para determinar quién permitió que el barco llegara a ese estado, y no descartan emprender acciones legales para recuperar los gastos.
Mientras tanto, la parte emocional del proyecto sigue viva. En la página oficial del Aurora Restoration Project, seguidores y voluntarios comparten recuerdos de sus visitas al barco.
Imágenes | Peter Knego/MidShipCinema | Chris Willson/Aurora Restoration Project
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Javier Marquez
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Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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Los pasillos del castillo de Hogwarts en la saga cinematográfica de Harry Potter están bien repletos de secretos y curiosidades sobre los que hemos hablado en alguna ocasión. Una de las más fascinantes son sus retratos mágicos, los cuales decoran las paredes de todos los rincones. Algunos de ellos hablan y nos permiten conocer a personajes de lo más variopintos, aunque lo cierto es que todos estos cuadros esconden un gran secreto que los hace aún más especiales.
Lejos de ser unas meras creaciones artísticas, en realidad fueron un homenaje al propio equipo de producción. Los responsables de estos largometrajes pensaron que sería una forma ingeniosa y emotiva de rendir tributo al trabajo que habían llevado a cabo los diferentes empleados. Es por ello que los retratos que figuran en las paredes no representan a magos inventados en su totalidad, sino que ¡son los propios miembros que hay detrás de las cámaras!
Se estima que se llegaron a crear alrededor de 350 retratos originales, todos ellos pintados en lienzos reales por tan solo un par de artistas. Acto seguido, se colocaron estratégicamente por los diferentes lugares del castillo, sobre todo en la escalera principal. Aun así, hay algunos que representan a personajes ficticios del universo de Harry Potter, pero la gran mayoría sirvieron para inmortalizar a personas de verdad que lograron hacer realidad estas películas.
Eso incluye a diseñadores, maquilladores, asistentes de cámara y hasta Alfonso Cuarón, el director mexicano de Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, no dudó en aprovechar la oportunidad para dedicar uno de los cuadros a la que era por aquel entonces su mujer, Annalisa Bugliani, y a su hijo, quienes aparecen discretamente en uno de los cuadros de esta tercera cinta de la saga. Además, unos cuantos retratos fueron animados digitalmente para que se movieran y hablaran.
Por lo tanto, la próxima vez que os animéis a ver algunas de estas películas de la franquicia, no dudéis en agudizar bien la vista y fijaros detenidamente en los cuadros tan mágicos que hay colgados por las paredes de Hogwarts. Tal vez, sin que os deis cuenta, estaréis viendo el rostro de alguno de los responsables de estas adaptaciones.
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Sergio Cejas (Beld)
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Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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Entre las múltiples maneras de pasar el rato en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, una de las mejores es construyendo una casa, lo que implica llevar a cabo una serie de requisitos previos para poder obtener un terreno en la zona de Akkala. Eso sí, para ello hay que ahorrar bastante cantidad de rupias, dado que la adquisición de la parcela y sus primeros módulos asciende hasta las 1.500 rupias.
Con el tiempo se pueden comprar más módulos con diferentes formas de salas que representan las habitaciones que no pueden faltar en las casas. Con este fin, un jugador de Reddit ha querido compartir su creación para dejarnos con lo que define que es una casa futurista en la que cualquiera desearía poder vivir. Y lo cierto es que no está nada desencaminado con su afirmación.
Como se puede observar, para acceder a ella hay que subir por unas escaleras que conducen a sus diferentes instalaciones, comenzando por un salón con su propia mesa, asientos para comer, una chimenea y hasta cuenta con su propia piscina y todo para que cualquiera se pueda relajar dándose un baño. Además, todo ello está completamente abierto al no haber casi ninguna pared, para así apreciar mejor todavía los bellos paisajes del Reino de Hyrule.
Junto a todo esto, se encuentra una puerta que conduce a otra sala y de ahí a unas escaleras que llevan al piso superior, donde está el dormitorio y lo que parece ser un lugar para relajarse tomando algo. En líneas generales, una casa que podría corresponder al más ricachón de Hyrule y con la que cuesta armarse de ganas para combatir contra Ganondorf y salvar a Zelda, porque lo único que apetece es retirarse y quedarse ahí a descansar tan pancho.
Aun así, resulta raro el colocar escaleras para acceder al lugar, dado que Link no tiene ningún problema en escalar por las paredes y así alcanzar la cima de esta casa, lo que le sirve para salir por los aires gracias a la paravela, como bien demuestra el creador de este lugar. Se habrá dejado una buena pasta, pero al menos el esfuerzo ha merecido la pena.
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Sergio Cejas (Beld)
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Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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España tiene 1.226 presas por su geografía. O las tuvo, ya que estos últimos 20 años se han demolido más 100. El objetivo es que los ríos vuelvan a sus cauces y lo cierto es que la mayoría de presas derribadas eran pequeñas, no cumplían con sus funciones y no estaban en funcionamiento. De las que siguen en pie, la más imponente está entre Salamanca y Zamora.
Se trata de la presa de Almendra, un gigante de hormigón que no sólo es la presa más alta de España, sino una inteligente batería eléctrica.
Mole de hormigón. Ubicada en el río Tormes en Salamanca, la de Almendra es una colosal muralla de 202 metros de alto y 567 metros de largo. Su construcción se realizó entre 1964 y 1970 y fue necesario realizar una excavación a la altura: 1,5 millones de metros cúbicos para albergar tanto la construcción como las 8.650 hectáreas que quedarían cubiertas por agua.
Se estima que se utilizaron más de 2.400.000 metros cúbicos de hormigón para su construcción, siendo una de las obras más faraónicas del país, y con un coste que es complicado determinar. Entre 4.000 millones de pesetas y 10.000 millones, según los periódicos de la época, lo que ajustado a la inflación sería entre 312 y 780 millones de euros.
Una pajita en el Duero. La presa es de tipo bóveda con doble curvatura y dos diques laterales que, si los incluimos en las dimensiones del “muro”, suman una longitud de 3,5 kilómetros. Pero una presa es mucho más que lo que se ve a simple vista, y algo fundamental en la de Almendra es el tubo que conecta con el Duero y con la central hidroeléctrica.
Se trata de una galería de presión con una longitud de 15 kilómetros y un diámetro de 7,5 metros que fue excavada en la roca y revestida por más hormigón. Hacia el final, se divide en dos galerías de cinco metros de diámetro y, cada una, en otras dos de 2,8 metros para aumentar la presión del agua. Esta galería salva un desnivel de 30 metros y es la que lleva el agua desde el embalse a las turbinas de su central hidroeléctrica asociada, la de Villarino.
Cada grupo contiene seis turbinas Francis R que funcionan de un modo doble: giran para producir electricidad, pero también pueden hacerlo al contrario para bombear agua. Pueden mover 232.000 litros por segundo y es clave para la retroalimentación con otro gran embalse cercano: el de Aldeadávila en el Duero. Así, el de Almendra es como una gran reserva para contener el Duero en sus crecidas, pero también lo abastece en épocas de más sequía.
Liderando el TOP-10 europeo. Para poner en contexto su importancia, aunque comparado con el resto de presas españolas, la de Almendra es colosal, si ponemos el ojo en Europa… no lo es tanto. Suiza se lleva la palma en este sentido, con presas como la Grande Dixence de 285 metros de altura. Georgia tiene la de Unguri con 271 metros de altura, pero más allá de ese par y de otras dos presas suizas (Mauvoisin y Luzzone), el resto de la lista de las más altas está protagonizada por presas españolas.
La de Almendra es la quinta a nivel europeo y le sigue la de Canales con 156 metros, la de Canelles con 151 metros, la de As Portas con sus 141 metros, la de Aldeadávila con 139 metros y la de Barasona con una altura de 133 metros.
Un océano. Aunque es enorme, su capacidad no es la mayor del país. Ni se acerca. Su embalse cuenta con una capacidad de más de 2.600 hectómetros cúbicos, lejos de los 3.162 h3 de la presa de Alcántara en Cáceres o los 3.220 h3 de la presa de La Serena en Badajoz, que es no sólo el embalse más grande de España, sino el tercero más grande de Europa.
Y, como otros embalses, el de Almendra permite el desarrollo de actividades recreativas, con rutas de senderismo o actividades marítimas como expediciones en kayak. Pero es evidente que el papel más importante de la represa en la actualidad no es crear un océano en mitad de Castilla y León, sino generar electricidad.
Producción no tan llamativa. Las enormes turbinas que describíamos hace unas líneas permiten que la potencia instalada de la central sea de 810 MW, lo que implica una producción anual de más de 1.300 GWh. Es una de las presas que ayudan a que Castilla y León sea una de las comunidades con más potencia instalada en energías renovables, pero los años no pasan en vano y hay presas que son mucho más llamativas que las de Almendra en este ámbito.
Con una potencia instalada de 1.720 MW, la de Cortes-La Muela en Valencia tiene una producción anual de más de 1.600 GWh. La de José María Oriol-Alcántara II en Cáceres cuenta con 915 MW y una producción de 1.750 GWh y la de Aldeadávila en Salamanca, con una potencia instalada de 1.139 MW, tiene una producción estimada de 2.400 GWh anuales.
Y ya hay proyectos Como Conso II en Ourense con una potencia de 1.800 MW que permitirá generar hasta 4.000 GWh anuales o la planeada de Llumaigua en Tarragona que tendrá la friolera de 3.124 MW con producciones de entre 4.160 GWh y 7.000 GWh, algo que aún está en el aire.
Impacto demográfico. Pero claro, al lado de los ríos suele haber pueblos y, con 8.500 hectáreas de superficie, es evidente que el embalse se llevó alguno por delante. El inicio de la construcción fue una burbuja económica para Villarino de los Aires y Almendra. Se construyeron poblados para albergar a los trabajadores y el pico de población debido a ello fue evidente. En 1970, Almendra tenía 807 habitantes censados, Villarino contó con 2.130 censados. Ambas localidades venían de décadas de despoblación paulatina, por lo que la presa supuso un repunte demográfico inusual.
En 2024, Almendra contaba con 130 habitantes y Villarino de los Aires con 739, y en los dos casos, justo después de completar la obra, la población alcanzó el nivel previo a la misma, que además ha ido disminuyendo agravado con la despoblación rural de estos últimos años. Y a esa pérdida de población en la zona, hay que sumar los 400 habitantes de la localidad de Argusino que fue engullida por el embalse.
Hoy, la presa de Almendra sólo ostenta el honor de ser la más alta del país, pero aunque su producción no es la mayor, por el trabajo controlando el Duero y lo que aporta a la generación hidráulica en Castilla y León, esta colosal obra con medio siglo a sus espaldas sigue siendo relevante.
Imágenes | airpicimagen, Piutus from Salamanca
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Alejandro Alcolea
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Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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Aviso: Spoilers del manga de Jujutsu Kaisen
Han pasado varios meses desde que el manga de Jujutsu Kaisen cerró por completo su historia entre muchas polémicas, pero, sin duda, la que más revuelo causó no ocurrió en su final, sino mucho antes. Sin embargo, aunque fuese una sorpresa, su autor acaba de dejar claro que el culpable de esta muerte es el propio asesinado.
A través de una charla en Japón, Akutami habló sobre la muerte de Gojo Satoru y explicó que su enorme poder lo llevó a confiarse demasiado, lo que provocó que bajara la guardia una vez acabó con Mahoraga y, por consiguiente, Sukuna tuviera la oportunidad de asestarle el golpe final.
"Tras derrotar a Mahoraga, Gojo pensó que Sukuna ya no tenía forma de eludir su infinito. Creo que el Gojo de siempre se habría dado cuenta de que algo iba mal y podría haber evitado una herida mortal", comenta Akutami, reiterando que el Gojo que vimos en la batalla contra Sukuna era alguien demasiado confiado, algo que le pasó bastante factura.
Esta muerte provocó muchos enfados entre los fans, pero es innegable que también se trata de un movimiento de lo más arriesgado. Pocos mangakas son capaces de matar a uno de los personajes más conocidos, y hacerlo de una manera tan fría y directa. Ahora sabemos que fue el propio Gojo quien, por su orgullo, recibió lo que nadie esperaba. Por suerte, Itadori llegó para cobrar su venganza.
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Iván González
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Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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Hace más de un siglo, cuando se investigaron los primeros fósiles conocidos de Prototaxites, la intuición decía que debía de tratarse de los restos de un árbol. Décadas de estudio revelaron a los paleontólogos que ese fósil no pertenecía a una planta, por lo que todo parecía indicar que se trataba de un inmenso hongo. Ahora un nuevo estudio ha reabierto esta incógnita.
Ni planta ni hongo. El estudio en cuestión ha reavivado la discusión sobre la naturaleza y taxonomía de Prototaxites, unos seres prehistóricos que hasta ahora el consenso científico catalogana como hongos. La implicación de “sacar” a estos seres de la rama evolutiva de los hongos es que quizás estos seres pertenecían a una rama extinta y desconocida del árbol de la evolución.
Hace 400 millones de años. Lo que sí sabemos de Prototaxites por el registro fósil, es que ser trata de organismos que estuvieron vivos hacia mediados de la era del Paleozoico, hace entre 420 millones y 375 millones de años. Estos seres tenían una estructura más o menos cilíndrica, similar a un tronco y se erguían hasta ocho metros sobre el cielo con un diámetro que podía alcanzar el metro. Estas medidas y su antigüedad los convierten en uno de los primeros seres de gran tamaño de los que tenemos constancia en el registro fósil.
El debate sobre la naturaleza de estos seres vivos prehistóricos parecía zanjado desde mediados de la década de 2000. Fue entonces cuando un análisis reveló que los Prototaxites no obtenían su carbono de la fotosíntesis, como es el caso de las plantas, sino que lo obtenía de otros organismos vivos, como hacen los hongos.
Rhynie Chert. El nuevo estudio que reabre el caso aporta ahora pruebas de que este ser no pertenecía al reino de los hongos y se centra en una de las especies conocidas de este género, Prototaxites taiti. El equipo recurrió a los fósiles hallados en el yacimiento de Rhynie Chert, en Escocia. Este yacimiento contiene no solo restos fósiles de esta especie, sino también de especies de hongos y de otras pertenecientes a otros reinos de la naturaleza.
Similitudes y diferencias. El nuevo análisis de los fósiles de esta especie se topó con algunas similaridades con las estructuras fúngicas como las que cabría esperar. Sin embargo, pese a contar con estructuras internas tubulares similares a las de los hongos, estos tubos en P. taiti se ramificaban y unían de una forma distinta a lo que cabria esperar. Ese no fue, sin embargo el detalle más extraño.
El análisis no detectó en los fósiles evidencia de los productos que se asocian a la presencia de quitina, un compuesto presente en las paredes celulares de todos los hongos contemporáneos y que sabemos también estaba presente en hongos prehistóricos. Encontraron que la “firma” química resultaba más similar a la dejada atrás por la lignina, un polímero que asociamos a las plantas vasculares.
El estudio ha sido publicado por ahora en forma de borrador en el repositorio bioRxiv, por lo que aún no ha pasado el escrutinio estandarizado de la revisión por pares.
Entonces, ¿qué? Este detalle implica que debemos extremar la cautela a la hora de sacar conclusiones del estudio que tenemos en frente. Aún así, el equipo firmante del estudio esboza en este sus conclusiones, en principio preliminares.
En su estudio, el equipo concluye que “la morfología y la huella molecular de P. taiti es claramente distinta de la de los hongos y otros organismos preservados con ella en Rhynie chert, y sugerimos que es mejor considerada miembro de un grupo no descrito y totalmente extinto de eucariotas”.
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Pablo Martínez-Juarez
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Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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Las melodías de los videojuegos siempre juegan un papel fundamental al lograr meterte más de lleno en las partidas, sobre todo aquellas que con solo escucharlas ya sabes a qué título pertenecen, qué nivel, qué momento, etc. Por lo tanto, el trabajo de los compositores es realmente importante, aunque parece ser que en el clásico Lemmings eso importaba más bien poco.
Concretamente, hablamos de la versión publicada en 1991 para Amiga, la primera versión de todas, ya que más tarde acabó llegando a Spectrum, NES, SNES, Atari, Commodore 64 y muchas otras plataformas. Pues bien, Psygnosis le encargó el trabajo de la banda sonora a Brian Johnston, el hermano menor de Scott Johnston, uno de los artistas responsables del juego.
Resulta que Brian Johnston no se cortó ni un pelo a la hora de utilizar melodías que estaban protegidas por derechos de autor, así que plagió totalmente los temas tan reconocidos de series como la de Batman de los años 60, La Familia Addams, El Equipo A, Misión Imposible y también incluía canciones como "Let's Twist Again" de Chubby Checker o "A Hard Day's Night" de The Beatles.
En definitiva, se trataba de una selección que, de haber seguido adelante, lo único que habría acarreado es que el juego recibiera un aluvión de demandas por todas partes, provocando que fuera eliminado y que la saga desapareciera por completo. Por eso mismo, Psygnosis fichó a Tim Wright para que sustituyera todas y cada una de las pistas infractoras y así no hubiera ningún problema con los temas de la banda sonora.
Al final, todo quedó en un susto que se corrigió rápidamente y se optó por utilizar arreglos o versiones de música clásica que correspondieran a temas de dominio público, lo que sirvió para evitar cualquier problema.
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Sergio Cejas (Beld)
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Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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La piratería y el entretenimiento son dos conceptos que van de la mano. En videojuegos, esto ha significado una especie de carrera entre el gato y el ratón, con las compañías de videojuegos tirando de inventiva para intentar que los jugadores paguen por sus productos. Actualmente, Denuvo es una herramienta muy segura - que no invulnerable -, pero a lo largo de la historia hemos visto sistemas antipiratería de lo más imaginativos.
Y puede que el caso más memorable sea el de ‘Serious Sam 3’. ¿El motivo? Un escorpión gigante e implacable que te buscaba para acabar contigo si detectaba que tu juego era pirata. Y los jugadores aceptaron el reto.
¡Ayuda! Corría 2011 cuando el equipo croata Croteam (no se rompieron mucho la cabeza con el nombre) lanzó la tercera entrega de su divertidísima saga de disparos ‘Serious Sam’. En aquella época, las medidas antipiratería eran tan rudimentarias que el juego salía ‘crackeado’ a las pocas horas del lanzamiento oficial, por lo que muchos usuarios se hicieron con una copia rápidamente.
Excepto en algunos casos en los que el boca a boca provoca picos de jugadores meses o años después del lanzamiento de un título, lo habitual es que los foros y redes sociales se llenen de comentarios sobre un juego recién lanzado. Por minoritario que sea, siempre va a haber jugadores comentando los niveles, lo que les parece el juego y reportando problemas. Y poco después del lanzamiento de ‘Serious Sam 3’, los jugadores se empezaron a quejar de algo: un escorpión rojo que aparecía en su partida e impedía que continuaran con el juego. Incluso recientemente se publicaron algunas quejas en Steam.
El escorpión. Estos jugadores describían al escorpión como un ente enorme, invencible, rapidísimo, que disparaba sin cesar, que era una esponja de balas y que no te dejaba en paz en ningún momento y se quejaban de lo que creían era un bug o un fallo de programación en el código del juego. La pinta del enemigo es bastante aterradora, lo que sumado a su potencia de fuego y al hecho de que es invencible… bueno, que no era un trago agradable.
El girito es que no era un bug, sino una característica del juego. Croteam sabía que era imposible poner puertas al campo y que su juego iba a ser pirateado, por lo que programó el juego con una característica especial: si detectaba que la copia era pirata, el escorpión invencible aparecía y no iba a parar hasta que matara al jugador. Era imposible que el jugador disfrutara del juego en esas condiciones.
Alabanzas. En el vídeo que dejamos hace unos párrafos, podemos ver un ejemplo de cómo la comunidad se tomó este movimiento. “Simplemente, adoro a Croteam. No son los detalles que el estudio ha añadido al juego. No, no, no. Es la introducción de un enemigo arácnido, inmortal y rapidísimo que forma parte de su sistema antipiratería. Y es la guinda del pastel”. Esa era la descripción del vídeo compartido apenas un mes después del lanzamiento del título, pero en los comentarios podemos ver decenas de jugadores que reaccionaban de formas similares.
Comentarios como “es el mejor sistema antipiratería de toda la historia”, “el movimiento del bicho me aterra”, “no fastidies, han aplicado medidas antipiratería bien por una vez. Esto es comedia en estado puro” o “así es como el DRM debería ser. No tiene efectos negativos para jugadores legítimos, pero sí consecuencias hilarantes para los piratas” demuestran que el sistema no fue mal recibido, en absoluto.
Y, entre todas las alabanzas, sólo unos pocos comentaban cosas como “espera, ¿que los piratas tienen una dificultad extra? Eso no es justo”. Y hubo quien aceptó el reto.
Y llegaron los ‘comíos’. TheKotti es un jugador que lleva años subiendo speedruns a su canal de YouTube. Tiene algunos absolutamente demenciales y hace unos años subió un vídeo pasándose en poco más de media hora ‘Serious Sam 3’. Un tiempo después, asumió el reto de Croteam y subió un nuevo speedrun del juego, esta vez con una marca de una hora y 14 minutos hasta completar el juego. ¿Por qué 45 minutos más si ya era un jugador experimentado? Pues porque jugó a la versión con…. el escorpión.
El bicho tardó poco en aparecer, pero TheKotti iba tan rápido que el escorpión debía reaparecer delante de él cada dos por tres. Con lo aprendido, lo volvió a intentar, bajando su marca hasta la hora y seis minutos. Ver el vídeo es un espectáculo, sobre todo porque esa medida terrorífica queda en nada:
Mods para activarlo en copias legales. Evidentemente, así no es como la mayoría de jugadores disfrutamos el juego, pero hay que decir que este movimiento por parte del estudio croata gustó tanto que inspiró la creación de mods para que los jugadores con copias legítimas del juego pudieran introducir el implacable escorpión en sus partidas.
Tengo que comentar que nunca me interesó la saga, pero que cuando me enteré de la existencia de esto, descargué el juego pirata, me reí un rato, comprobé que el bicho era Superman y compré el juego en las primeras rebajas de Steam en las que estuvo disponible.
En este caso, puedo decir sin miedo a equivocarme que es una de las mejores ideas para desincentivar la piratería, a no ser que a un proplayer se le meta en la cabeza jugar tu juego sin que le importen estas medidas.
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Alejandro Alcolea
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Publicado el 20/04/2025 por Diario Tecnología
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En la inmensa mayoría de videojuegos de plataformas del universo de Mario hay un personaje que casi siempre se ha apuntado a ser el protagonista, como es el mismísimo Mario, obviamente. Si bien en una gran parte de estas aventuras ha sido el único héroe en solitario, ha habido otras tantas veces que ha contado con la compañía de otros personajes.
Un buen ejemplo de ello lo tenemos en New Super Mario Bros. Wii, la entrega de la saga publicada en Wii que se caracterizaba por su multijugador para cuatro personas, quienes podían tomar el control de Mario, Luigi, un Toad de color amarillo y otro Toad de color azul. Un hecho que resultó sorprendente por repetir a un mismo personaje al que solo se le cambió su aspecto sin más. Entonces, ¿por qué no elegir a Peach para que fuese uno de ellos?
Pues lo cierto es que hay una explicación para esta situación tan peculiar y para ello hay que remontarse a una entrevista que concedió Shigeru Miyamoto hace 16 años, en la que explicó que Peach sí que se planteó para que fuese uno de los personajes controlables. La gran N quería que la Princesa no fuera una vez más a quien había que salvar, así que era un buen momento para que demostrara su valentía, como la icónica pareja de fontaneros.
Sin embargo, como todos sabéis, finalmente sí que había que rescatar a Peach porque Nintendo cambió de parecer y prefería que los Toads fueran los protagonistas por su apariencia tan similar a la de Mario, lo que resultó más fácil al equipo a la hora de diseñar sus animaciones. Aun así, el verdadero motivo por el que se prescindió de ella fue por su ropa, ya que su vestido resultó un quebradero de cabeza tremendo para los desarrolladores.
Por lo tanto, de haberla elegido a ella para que fuera un personaje jugable, se tendría que haber creado unas animaciones exclusivas por la falda de su vestido. Resultó tan complicado y costoso que al final Nintendo optó por la vía fácil y dejó de lado a Peach, siendo esta la única razón de todas para que no formara parte del grupo de protagonistas. No obstante, esto dejó de ser un problema más adelante, como ya pudimos apreciar en casos como el de Super Mario 3D World y Super Mario Bros. Wonder.
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Sergio Cejas (Beld)
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