Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
Cataclismo en la industria de Rusia. Gazprom, corazón de la economía rusa y el mayor extractor de gas natural del mundo, ha anunciado que venderá sus propiedades en Moscú después de registrar pérdidas récord por la caída de exportaciones a Europa.
Un aviso por Telegram. Gazprom publicó en su canal de Telegram que está vendiendo edificios de oficinas, locales no residenciales, un estacionamiento y un edificio industrial en Moscú, además de un hotel con spa en la villa de Rogozinino, a las afueras de la capital.
"Si tiene alguna pregunta, llame a estos teléfonos", dice el mensaje.
Error de cálculo de Putin. Grupo Gazprom, una multinacional de propiedad mayoritariamente estatal, ha reubicado su sede a un rascacielos en San Petersburgo. Sin embargo, los analistas interpretan la venta de sus inmuebles en Moscú como una liquidación de patrimonio.
"2023 ha sido su peor año en décadas y su producción actual está a niveles de 1970", dijo a Newsweek el analista geopolítico Tom O'Donnell. "Es el resultado de un error de cálculo de Putin", que cortó el suministro del gasoducto Nord Stream para tratar de forzar una crisis energética en la Unión Europea que llevara a desistir en su apoyo a Ucrania.
La caída del gigante. Con los suministros restringidos en Europa, las sanciones contra Rusia por la invasión de Ucrania, la caída de demanda debido a los inviernos más cálidos y la acumulación de inventario en la región vecina, Gazprom perdió 6.900 millones de dólares el año pasado.
Son las primeras pérdidas que registra el gigante energético desde 1999. Tampoco sale muy bien parado en la foto del beneficio bruto antes de intereses, impuestos, depreciaciones y amortizaciones (EBITDA), que cayó de 25.100 millones de dólares en 2022 a 7.200 millones en 2023.
Menos de la mitad de gas. Según Reuters, las exportaciones de gas natural de Gazprom a Europa cayeron un 56% el año pasado, hasta los 28.300 millones de metros cúbicos. No se veía un nivel tan bajo desde la época soviética.
Imagen | Cancillería de Rusia / Gazprom
En Xataka | Europa ha acumulado tanto gas natural que solo le queda una opción razonable: almacenarlo en Ucrania
-
Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
Cuando se habla de superhéroes de DC, los primeros nombres que vienen a la mente de todos son los integrantes de la trinidad: Superman, Batman y Wonder Woman. Si bien el kryptoniano y el gothamita han demostrado más que de sobra su poder en películas y las series, Wonder Woman no ha tenido tantas ocasiones en comparación y no siempre se ha representado todo su poder.
El problema de Wonder Woman es que su poder varía según quién escriba sus historias, algo que puede llegar a confundir. Sin embargo, la amazona es una fuerza de la naturaleza capaz de frenar y hacer frente al propio Superman. Incluso quienes no leen cómics pudieron verlo en Suicide Squad: Kill the Justice League.
Su hija, olvidada por la mayoría y más infravalorada, ha demostrado que tiene tanto poder como su madre e incluso parece que más en algunas ocasiones, como señala el medio ScreenRant. Originalmente, su padre era Steve Trevor, pero tras el reinicio de New 52 pasó a ser Steppenwolf, y esta última versión es la que nos interesa para la siguiente historia.
¿Cuánto poder tiene esta villana redimida? Fury tiene el suficiente poder para estamparle la cara a Supergirl, hacerla huir y preocupar tanto a Superman como Batman. Así lo demostró en World's Finest Annual #1 (2014) de Paul Levitz y Diogenes Neves. Además, la amazona ha derrotado a dioses y otros personajes poderosos de DC. No queremos entrar en spoilers, pero basta echar un ojo a las viñetas para ver que no le preocupa estar dándose de hostias con una kryptoniana.
En VidaExtra | El día en el que Wonder Woman se subió a un monopatín en la serie de los 70 para saber jugar a Tony Hawk's Pro Skater 2
En VidaExtra | Wonder Woman: todo lo que sabemos hasta ahora del primer videojuego oficial de la heroína de DC Comics a cargo de Monolith
-
Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
La historia de nuestro planeta tal y como lo conocemos podría haber comenzado con un impacto entre dos planetas primigenios en nuestro sistema solar, Gaia y Theia. Es gracias a este impacto que tenemos una Luna y también podríamos tener que agradecer a este impacto otra característica fundamental de nuestroa Tierra: la tectónica de placas.
Choque y movimiento. A través de modelos geodinámicos, un grupo de investigadores del Instituto Tecnológico de California (CalTech) ha llegado a la conclusión de que el choque entre Gaia y Theia que daría lugar a la Tierra moderna y a la Luna fue determinante en que nuestro planeta tenga hoy en día unas placas tectónicas dinámicas.
Los “continentes sumergidos.” El estudio parte de las llamadas Grandes Provincias de Baja Velocidad (LLVP). Se trata de dos grandes masas de roca situadas en el fondo del manto de la Tierra, descubiertas en la década de 1980.
Estas masas tienen características geoquímicas que las diferencian del resto del manto terrestre. Deben su nombre a este hecho, ya que las ondas sísmicas se ralentizan cuando las atraviesan en comparación con el resto del manto.
Un estudio publicado hace unos meses señalaba que estas grandes masas eran los posibles remanentes de Gaia, el planeta que chocó contra la “prototierra” (Theia o Tea). Parte de la materia liberada tras el impacto habría acabado uniéndose gravitacionalmente y dando forma a la Luna. Los restos de Gaia, por su parte, habrían acabado “devorados” dentro de la Tierra.
Geodinámica. El nuevo estudio parte de esta hipótesis. El equipo partió de este evento a la hora de formular sus modelos geodinámicos y crear una simulación de lo ocurrido. El equipo utilizó la información que tenemos sobre la composición de las LLVP para también comprender cómo estas afectaban a la circulación térmica en el manto terrestre.
Concluyeron que, al resquebrajar la superficie del planeta, el impacto podría haber permitido la sucesión de movimientos de subducción entre las distintas placas que “flotan” sobre el manto terrestre.
El cristal de circonio. El equipo señala que esta hipótesis podría explicar los minerales más antiguos de la Tierra, los cristales de circonio. Según explican, estas formaciones habrían sido formadas por estos movimientos de subducción hace más de 4.000 millones de años.
Los detalles del estudio fueron publicados recientemente en un artículo en la revista Geophysical Research Letters.
Ciencia aún por asentar. El hecho de que este trabajo se haya articulado partiendo de una hipótesis aún por demostrar limita nuestra capacidad para dar por zanjado el asunto.
Adentrarnos en los primeros cientos de millones de años de nuestro planeta es extremadamente difícil. El registro geológico es muy limitado en estos casos. Si excluimos meteoritos, rocas que no se formaron en nuestro planeta, las muestras más antiguas de las que disponemos rondan los 4.000 millones de años.
Es uno de los motivos por los que muestras extraídas de fuera de la Tierra, como las muestras de Bennu o el regolito lunar que traemos de nuestro satélite sean de tal importancia. Incluso si lo que queremos comprender es nuestro planeta.
En Xataka | La Luna es 40 millones de años más antigua de lo que pensábamos. Lo sabemos gracias a unas antiguas muestras
Imagen | Simulación de los efectos del impacto. NASA Ames Research Center
-
Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
Tal vez Manor Lords se encuentre disponible únicamente en forma de acceso anticipado, pero ya son decenas de miles de personas en todo el mundo las que han querido darle una oportunidad a este juego de estrategia medieval en el que cada uno se hará responsable de una aldea que deben gobernar. No obstante, hay quien ha pensado que sería cómico hacerlo con algún personaje muy familiar.
Eso ha llevado a su comunidad a ponerse manos a la obra para crear mods de todo tipo, entre los que nos encontramos un par de ellos que han sido diseñados por el usuario Norskpl, quien ha debido de creer que estaría bien que el propio Geralt de Rivia, el brujo que todos conocemos por protagonizar la saga The Witcher, dejase sus aventuras para probar la vida de un señor feudal.
Para haceros con él solo tenéis que acceder a esta página de NexusMods, donde podéis descargarlo gratuitamente. Eso sí, con el otro mod ha querido ir más lejos todavía, porque en este caso está protagonizado por el mismísimo Shrek. Total, ¿por qué no? Anda no le hemos visto infinidad de veces fuera de su ciénaga y en videojuegos de todo tipo gracias a los creadores de mods.
Eso sí, en este caso queda más gracioso todavía, porque mientras el ogro verde se pone a corretear por todas partes se puede observar cómo los pueblerinos entran en pánico y se ponen a gritar sin parar mientras huyen muertos de miedo. Así lo podéis ver en el siguiente vídeo.
Aun así, en la página de NexusMods dedicada a Manor Lords podéis encontrar decenas de mods que no se centran únicamente en personajes, ya que hay muchos otros destinados a modificar ciertas funciones, los retratos, el terreno, las texturas y otros tantos detalles.
En VidaExtra | Me despido de Triss Merigold y de la asquerosa Novigrado en The Witcher 3: Wild Hunt antes de partir a las Islas Skellige
En VidaExtra | Cómo la adicción al sexo en el juego de The Witcher se convirtió en un problema para sus creadores
En VidaExtra | Las historias que nos gustaría ver en The Witcher 4 tras la gran aventura de Geralt de Rivia en The Witcher 3: Wild Hunt
-
Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
En algún lugar, entre el diminuto Planeta de Kaio y el interminable Grand Line, dos apasionados por los combates épicos y la buena comida cruzaron sus destinos. ¿El motivo? Sumarse a una gran fiesta organizada por sus amigos. Dragon Ball x One Piece: Cross Epoch es el mejor regalo de navidad de que la publicación Weekly Shonen JUMP jamás hizo a sus lectores y, en el proceso, hizo realidad una colaboración de ensueño entre los legendarios Akira Toriyama y Eiichiro Oda, resultando en 20 páginas que sacan lo mejor de cada uno. Para alegría de los fans de Son Goku, Monkey D. Luffy y todos sus nakamas.
También conocido simplemente como Cross Epoch, este One Shot, o historia corta y autoconclusiva, es algo muy diferente a los habituales crossovers entre los personajes del manga y el cómic. De hecho, no era la primera vez que Goku y Luffy coincidían más allá de sus obras, ya que tenían hasta videojuegos en común, pero lo que hace especial este proyecto es que no transcurre en ninguno de los mundos imaginados por sus autores, sino en un nuevo mundo que decidieron hacer juntos. Algo que les permitía llevar a sus personajes hacia direcciones únicas, divertidas e inesperadas.
Porque Cross Epoch no es ni Dragon Ball ni tampoco One Piece, pero capta de maravilla la esencia de ambos mientras hace que sus protagonistas coincidan en un nuevo mundo creado a su medida, con aventureras espaciales con un toque de picardía, piratas en barcos voladores, samuráis gruñones gruñones y un par de agentes de la ley a los que, probablemente, habría que tirarles de las orejas por depravados. Efectos colaterales de juntar a dos piezas como el Maestro Roshi y Sanji.
Si no conocías Cross Epoch, sigues estando al día tanto en Dragon Ball como en One Piece. Básicamente, porque todo lo que ocurre en esta pequeña historia empieza y acaba aquí. Casi se podría decir que, con un margen tan pequeño de páginas, no da para algo ambicioso, o a la escala de dos obras tan épicas. Pero en su defecto se consolida una idea que todos los enamorados del manga teníamos interiorizada: si Goku y Luffy compartiesen aventuras se lo pasarían bomba.
La mayor sorpresa, porque las hay, es la maestría con la que Toriyama y Oda lo plasman en tinta y papel ese mundo compartido, regalando a sus lectores 20 páginas y dejándoles con una sonrisa imborrable.
De piratas, súper guerreros y un dragón capaz de cumplir cualquier deseo
De buenas a primeras pasó algo absolutamente inesperado: un tipo cualquiera se convirtió en Rey y con ello hizo feliz a todo el mundo. Este tipo de cosas no es algo que suceda todos los días, y todavía es más extraño que algo así ocurra tan rápido, pero algunos habitantes del reino no tardan en atar cabos y descubrir el secreto del nuevo rey: alguien le ha pedido un deseo al dragón sagrado Shenron, y eso hay que celebrarlo a lo grande.
Poco a poco, y sin tener que ponerse de acuerdo, un variopinto grupo de amigos comienza a reunirse dejando cualquier cosa que tuviesen entre manos. Algunos acuden en coche desde lejanos desiertos, otros sin apenas sentido de la orientación han tratan de hacerse paso atravesando remotas zonas cubiertas de nieve y, en según que casos, algunos deciden posponer sus actividades delictivas más allá del planeta para llegar a tiempo a este improvisado reencuentro tan especial.
Por no perder las costumbres, los siempre distraídos Goku y Luffy llegan tarde... ¡Y eso que el primero puede volar! De camino a la fiesta estos buenos amigos se ponen al día y, sin dejar de comer un apetitoso trozo de carne, el pirata del sombrero de paja admite que le salieron un par de pequeñas aventuras por el camino. Y pese a que en principio prefería compartir camino junto a Goku corriendo en chanclas, la entrada en escena justo a tiempo de una carismática nube voladora le hizo cambiar de idea.
Como es de esperar de un cómic dibujado por Toriyama y Oda, en Cross Epoch hay amplio margen para el humor y la acción no puede faltar: el sindicato de villanos Pilapaggy liderado por los reyes de los malhechores Pilaff y Buggy entra en escena, y a nuestros protagonistas no les queda otra que apartarlos usando en conjunto sus técnicas más icónicas. Porque cuando hay comida de por medio, ni Goku ni Luffy hacen concesiones.
Finalmente, todos los amigos comienzan a llegar a ese lugar secreto en el que siempre aparece el dragón Shenron el día después cumplir sus deseos exactamente a las 3 de la tarde. Por supuesto, éste último ya contaba con ellos y les ha preparado una increíble fiesta con té, montañas de pastel y una cantidad increíble de dulces y galletas. Goku y Luffy han llegado los últimos, por no perder las costumbres, pero todos contaban con ello, así que la fiesta puede empezar.
Cross Epoch: una amistad tan grande que trasciende el papel
Puede que Cross Epoch tenga la duración aproximada de cualquier capítulo de manga, pero tardó nada menos que tres años en hacerse, aunque la cosa venía incluso de antes: Eiichiro Oda siempre fue un enorme fan de Akira Toriyama (Dragon Ball es la mayor influencia de One Piece) y en 2001 descubría en una entrevista en la que coincidieron que al padre de Goku y Arale también le encantaban las aventuras de Luffy, las cuales leía junto a sus propios hijos.
¿Cómo surgió esta colaboración? El artífice fue Takahiro Habuta, quien era el editor de Oda en 2003 y, a su vez, estaba trabajando con Toriyama con su divertida serie de historias cortas de Nekomajin. Viendo la estupenda relación entre ambos y las posibilidades de combinar sus obras, Habuta les propuso hacer algo juntos a sabiendas que la agenda de Oda estaba completa y sus responsabilidades hasta arriba.
Oda trabajó en los borradores y la historia de lo que pasará a ser Cross Epoch entre los márgenes que le permitía la serialización de One Piece, de modo que las páginas estaban planteadas aproximadamente en otoño de 2005 y buscó plasmar en ellas todo lo que los fans de Dragon Ball y One Piece desearían ver sin las restricciones de los mundos por separado.
Por supuesto, Toriyama no solo le dio su aprobación, sino que ya en 2006, dibujará y entintará la mitad de las mismas. Algo que se nota a golpe de vista al coincidir ambos estilos en todas y cada una de las viñetas. ¿Lo mejor de todo? En lugar de ser un contraste de personajes y maneras de dibujar, ambos genios del manga se completaban de maravilla sobre el papel. Y pese a que se trataba de una colaboración muy especial, en las notas de los autores Toriyama admitió que casi todo lo hizo Oda... La otra realidad es que su toque maestro está presente en cada trocito de papel.
Un mundo nuevo lleno de nakamas, aventuras y Fanservice
Por supuesto, uno de los máximos atractivos de Cross Epoch son sus curiosos emparejamientos entre personajes para crear situaciones completamente nuevas para este mundo hecho a medida para los fans, de modo que:
|
Krillin y Chopper son maquinistas en un tren que atraviesa un enorme mar con unos raíles similares a los de las montañas rusas, pero también los primeros en descubrir qué había pasado con la coronación del nuevo Rey.
|
|
Bulma y Nami son unas ladronas y aventureras espaciales, lo cual habría pasado si ambas hubiesen coincidido en cualquiera de los mangas de Oda y Toriyama, pero dejan todo lo que tenían entre manos y regresan al planeta en su divertida nave al detectar la presencia del Dragón.
|
|
Sanji y el Maestro Roshi son unos sheriff que patrullan el desierto y, pese a recibir el aviso de un atraco, deciden dar un amplio rodeo porque, pese a ser su trabajo, hay unas chicas muy guapas que les están esperando en otro lugar.
|
|
Mientras tanto, en una enorme nave con forma de barco pirata el Capitán Vegeta ordena a su oficial Robin y a su tripulación (incluyendo a los piratas Trunks y Usopp). Todos tienen unos curiosos cuernos y pese a que inicialmente Vegeta no ve la necesidad de ir, que haya montañas comida le hace cambiar de opinión.
|
|
El caso de Piccolo y Zoro es realmente particular: están completamente perdidos. El primero se dejó llevar y el segundo no tiene ningún tipo de sentido de la orientación. Sin una solución a la vista, desenvainan sus espadas samuráis y hacen uso de su mal genio. Menos mal que el tren de Krillin y Chopper pasaba por ahí.
|
¿Y qué pasa con Goku y Luffy? Técnicamente son los únicos que llegan por separado porque ambos estaban pasándoselo bien y de aventuras. Sin embargo, ante la aparición de unos maleantes que les impedían sumarse al banquete, deciden sumar fuerzas y unificar sus técnicas más celebradas en un improvisado "Gum-Gum Kamehameha Bazooka".
En Cross Epoch hay montones de guiños para quienes saben buscar. Incluso para los fans del Anime. Que Krillin de la bienvenida a Luffy no es casualidad, ya que ambos comparten actriz de voz en la versión original en japonés de la serie y las películas. Y lo mismo pasa con Pilaf y Buggy cuyo nombre de la nave, por cierto, también es uno de esos juegos de palabras con comida que tanto les gustan a ambos autores: Tettiri No. 55. se lee como tetchiri-nabe (てっちり鍋) y es un tipo de pescado.
Por qué Cross Epoch es tan especial
La publicación de Cross Epoch en el Shonen JUMP llegó el 25 de diciembre de 2006 (¡justo en navidad!) y vino acompañada de comentarios de sus autores en los que se notaba el enorme aprecio y respeto que hubo siempre entre ellos. En el caso de Eiichiro Oda, un verdadero sueño cumplido al poder dibujar con alguien que significaba tanto para él.
"Trabajé en [Cross Epoch] lenta y cuidadosamente, así que incluso teniendo en cuenta el hecho de que me acabé causando muchas dificultades innecesarias con mis propios manuscritos, fue un trabajo realmente agradable. Más que nada, me conmovió la belleza de las líneas de Toriyama-sensei. Él realmente es asombroso."
El caso de Toriyama es realmente singular, ya que además de admitir que Oda cargó con la mayoría de la iniciativa, significó regresar a una pasión que en aquella época llevaba bastante tiempo sin publicar: además de episodios sueltos de Neko Majin que iban llegando esporádicamente entre 1999 y 2005, su último trabajo en papel (más allá de ilustraciones y videojuegos) había sido Sand Land en el año 2000. De modo que su regreso a través de aquellas páginas eran algo realmente especial tanto para él como para sus fans.
"Oda-kun, ¡gracias por todo tu arduo trabajo! Este es mi primer cómic en mucho tiempo, así que perdí como medio día en encontrar mis herramientas. Y además no podía ver bien el manuscrito con esos ojos viejos y cansados. ¡¡¡¡Gaan!!!!"
Y pese a que no se dijo el nombre de aquel Rey que hizo a todo el mundo feliz en el mundo de Cross Epoch, los pinceles de Toriyama y el talento de Eiichiro Oda lograban sacar a los fans enormes sonrisas desde la primera página al mostrar lo mejor de ambos sin dar demasiadas explicaciones. O al menos, más de las necesarias.
Cross Epoch no será la última vez que Toriyama y Oda intercambiarán pinceles y personajes. Con el paso de los años y aquellas colaboraciones acabarán convirtiéndose en una amistad en la que ninguno de los dos renunció a la admiración sincera por el trabajo del otro.
Y no solo eso: no mucho después pudimos ver tanto a un Luffy dibujado por Toriyama, como a varias versiones de Son Goku al estilo de One Piece con la firma de Oda.
El caso de fue algo inusual. Siendo justos, dentro del legado de Dragon Ball (y sin tener en cuenta las divertidas aventuras de Son Goku con los personajes de Dr. Slump) se hicieron otros mangas especiales, como una colaboración con Osamu Akimoto para el 40 aniversario de Kochikame (o Kochira Namekku-sei Doragon Kōen-mae Hashutsujo si lo prefieres) en el que vemos aparece la disparatada estación de policías en el planeta Namek.
Y pese a que, como obra, Cross Epoch siempre fue una pequeña historia de apenas 20 páginas, cada una de ellas rebosa el talento de dos de los mayores dibujantes de manga.
En VidaExtra | ¿Eres más alto que Son Goku? Cuánto miden y pesan los personajes de Dragon Ball, y sus datos más personales
En VidaExtra | Todos los juegos de Dragon Ball: de las aventuras del pequeño Goku en NES a las explosivas batallas en Next Gen
-
Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
La Policía Nacional ha lanzado una alerta sobre una estafa telefónica conocida como 'wangiri', que aprovecha el comportamiento habitual de devolver una llamada perdida. Esta técnica, llamada así por ser originaria de Japón (allí el término significa 'llamada y corte'), consiste en hacer una llamada breve para evitar que la víctima puede responder en primera instancia.
Luego, la mera curiosidad llevará a muchas personas a devolver la llamada: los estafadores cuentan con que hagamos eso, una costumbre de lo más habitual entre los usuarios de telefonía móvil... y, al fin y al cabo, nadie aspira a que sólo puedan llamarle legítimamente los números que ya forman parte de su agenda de contactos.
Pero en este caso dicha llamada incurrirá en costos elevados que se reflejan en la factura telefónica.
Así funciona esta estafa
El modus operandi es engañosamente simple pero efectivo. Los estafadores usan sistemas de marcación automática para llamar a números aleatorios. Estas llamadas, provenientes frecuentemente de números internacionales, solo suenan una vez y luego se cortan.
La intención es despertar la curiosidad de la víctima para que ésta devuelva la llamada
Estas llamadas provienen de números de tarificación especial con prefijos sospechosos como +803, +806, +807, entre otros, o bien de determinados prefijos internacionales: las autoridades han identificado prefijos de diversos países como Albania (+355), Costa de Marfil (+225), Ghana (+233), Nigeria (+234), Moldavia (+373) o Cuba (+53).
Para evitar caer en la trampa, es importante no devolver la llamada perdida sin antes investigar quién la ha realizado
Para evitar caer en esta trampa, la Policía aconseja prestar atención a los prefijos de los números de las llamadas perdidas. No devolver llamadas a números desconocidos sin antes verificar su origen es clave.
Herramientas tecnológicas como identificadores de llamadas y aplicaciones de bloqueo pueden ser aliados importantes en la prevención de este fraude. Se puede buscar también el número en un buscador web para tratar de identificar al remitente.
Si ya has caído en la trampa, lo primero que debes hacer es bloquear el número en cuestión; y, a continuación, denunciarlo ante las autoridades tras haber recopilado todas las evidencias posibles, como el registro de llamadas, facturas del operador y cobro del banco.
Imagen | Marcos Merino mediante IA
En Genbeta | Qué puedes hacer si recibes una llamada de un número desconocido y quieres evitar caer en un fraude
-
Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
Según acaba de confirmar Marco Sansavini, presidente y consejero delegado de la compañía, Iberia será el cliente de lanzamiento del Airbus A321XLR y no Aer Lingus como estaba previsto. Aún no está decidido pero será en la ruta a Boston o Washington, en principio en el segundo semestre de 2024. IAG, la empresa matriz de Iberia, tiene pedidas 14 unidades de este modelo.
Aunque para ello Airbus aún tiene que terminar de obtener la certificación de tipo del modelo, algo en lo que está trabajando desde hace meses y en principio sin mayores problemas.
Con un alcance de 8.700 kilómetros sin escalas el A321XLR se convertirá en el avión de un solo pasillo de más alcance del mundo. Son 1.300 kilómetros más que el LR, que ya tiene un alcance considerable.
A 8.700 kilómetros de Madrid en «línea recta» – Great Circle Mapper
Para ello el XLR incorpora un tanque de combustible extra en la parte posterior del fuselaje con una capacidad de 12.900 litros; un tren de aterrizaje mas robusto que le permite un peso de 101 toneladas al despegar –todo ese combustible pesa lo suyo–; y unos flaps rediseñados para que tenga las mismas prestaciones al despegue que el A321neo. Esto le permite operar desde los mismos aeropuertos y en las mismas condiciones aún a pesar del peso extra.
# Enlace Permanente
Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
Disney tiene una serie de propiedades muy valiosas dentro de su cartera, creadas a golpes de talonario en los últimos años. Es fácil identificarlas: conforman algunos de los canales que aglutinan series y películas por marcas dentro de Disney+, es decir, Marvel, Star Wars, Pixar y la propia facción animada tradicional de Disney. Sin embargo, hay mucho más dentro del emporio Disney.
Por ejemplo, National Geographic, todo un mundo de documentales que también tienen su propio canal en Disney+. O Fox, comprada por Disney en 2017 con un propósito claro: hacerse con una serie de franquicias muy rentables. Por ejemplo, la parte de Marvel que andaba coleando por ahí desde los tiempos en los que el sello licenciaba sus personajes a otras productoras, antes de empezar a producir sus propias películas, en este caso los mutantes y los Cuatro Fantásticos. Los resultados de este regreso a Marvel los veremos desde ya: Lobezno en 'Deadpool y Lobezno', y película de los 4F en 2025.
O 'Los Simpsons', una serie de televisión de Fox (como 'Futurama') que sigue en emisión hoy día y que proporciona sustanciosos beneficios a la plataforma. O por supuesto, 'Avatar', cuya secuela conoció un éxito que posiblemente sorprendió a los propios ejecutivos de Disney. O, sin ir más lejos, la saga de 'El planeta de los simios', una franquicia histórica revitalizada con éxito hace unos años (antes de la compra) con una trilogía de taquillazos de Matt Reeves muy bien considerados también por la crítica. Ahora, años después, estrena con 'El reino del planeta de los simios' una especie de secuela/reboot que levanta algunas cuestiones. ¿Por qué ha tardado tanto Disney en recuperarla? ¿Qué más tiene guardado?
Mucha Fox para tan pocas películas
La tardía recuperación de 'El planeta de los simios' hace que rebusquemos en el baúl de las franquicias de Fox, una compañía con una larguísima trayectoria (fue fundada en 1935) y que obtuvo un prestigio considerable como factoría del fantástico: por ejemplo, no hemos mencionado arriba 'Alien', otra propiedad de Fox a la que Disney va a sacar partido también de forma inusualmente tardía con 'Alien: Romulus' ("inusualmente" en una compañía que ha llegado a sacar cuatro películas y cinco series al año de sus marcas de éxito), siete años después de la última entrega de la serie, 'Alien: Covenant'.
Resulta extraño que Disney no recupere más rápidamente algunas marcas que llevan años paralizadas y que sostendrían perfectamente un lavado de cara y nuevos reboots o secuelas (de nuevo teniendo en cuenta la política a ese respecto de Disney; no estamos hablando de A24, precisamente). Estas son algunas de las sagas y marcas que Disney podría plantearse revitalizar en un futuro:
- La mosca (desde 1989 sin nuevas entregas)
- Dr. Dolittle (desde 2009 sin nuevas entregas, aunque no es extraño: la película de Robert Downey Jr. fue un fiasco)
- La profecía (recién estrenada una nueva y fabulosa entrega, aunque llevaba años muerta, con un reboot que no atrajo ninguna atención)
- Porky's (¿sabías que en 2009 se rodó una secuela que solo costó 500.000 dólares con la única intención de retener los derechos de la saga original?... pues ya lo sabes)
- Tras el Corazón Verde
- La revancha de los novatos (extrañísimo que no se haya recuperado con el éxito de 'Big Bang Theory')
- Predator (junto con 'Alien', quizás la marca más insólitamente paralizada de Fox)
- La jungla de cristal (aquí la excusa está clara)
- Alien Nation (peliculón y seriaza de culto)
- Solo en casa (hubo recuperación de la franquicia en 2021: 'Por fin solo en casa')
- Speed (dicen Keanu Reeves y Sandra Bullock que ya les gustaría recuperar la franquicia; no sé a qué esperan)
- Power Rangers (un laberinto de derechos aquí, y una película que intentó revitalizar la saga y no funcionó del todo)
- Independence Day (de nuevo con secuela reciente de infausto recuerdo)
- 24
- Ice Age
- Transporter
- 28 días después (recién anunciada una nueva trilogía)
- Garfield (recién estrenada nueva película)
- Las colinas tienen ojos
- Noche en el museo
- Alvin y las ardillas
- Taken
- Dragonball
- El corredor en el laberinto (con reboot en ciernes)
- Kingsman
De nuevo, no hablamos aquí de si sería sensato que Disney recuperara, digamos, 'Cocoon', sino por qué, conociendo a Disney, no lo ha hecho ya. ¿Por qué retomar 'El planeta de los simios', una serie cerrada en lo alto, cuando hay franquicias semiolvidadas pero muy potentes que merecen ese mismo tratamiento? Quizás lo vayamos conociendo en próximos años.
Cabecera | Disney
En Xataka | "Es necesario": Disney aplica medidas espartanas a sus planes, reduciendo estrenos y persiguiendo cuentas compartidas
-
Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
El canciller Olaf Scholz está harto de que vaya a donde vaya sus conciudadanos alemanes le pregunten siempre lo mismo, sobre todo si charla con gente joven. Lo más sorprendente es que ese sempiterno tema de conversación que tiene hasta la coronilla al líder socialdemócrata no es la vivienda. Ni la guerra de Ucrania. Ni la emigración, el CO2 o la energía. Qué va. Por lo que le interrogan una y otra vez es por el precio de los döner kebabs. Y sobre todo por si el Ejecutivo le pondrá freno para evitar que se encarezcan aún más tras el alza del 75% de los últimos años.
En Alemania se habla ya de "dönerflación".
Y el asunto es tan serio que se ha convertido en tema de Estado.
"Pago ocho euros por un döner". Esa es la peculiar queja que lanzó el año pasado un joven al canciller germano, Olaf Scholz. Su comentario quizás parezca una anécdota sin más, pero resume a la perfección un tema que está agitando las aguas de la política nacional: la "dönerflación". El precio de los döner kebabs ha subido mucho en la República Federal. Muchísimo. Y rápido. Rapidísimo.
Lo suficiente como para que el propio Scholz reconozca que allí donde va se encuentra siempre con alguien que le traslada la misma inquietud: "Si no debería haber un freno en el precio del döner" en Alemania. Hay quien opina que sí.
Una subida del 75%. Las cifras muestran que tomarse un kebab en Berlín, Hamburgo, Fráncfort o cualquier otra ciudad alemana cuesta hoy bastante más que hace unos años. Hay quien habla de que el precio medio de estos manjares ha subido alrededor de un 75% en cuestión de unos años. En julio El País dedicó un reportaje al encarecimiento de los döner alemanes en el que señalaba que, ya por entonces, habían pasado de costar cuatro o cinco euros a seis, siete o incluso diez, como se cobraba en Fráncfort. Y todo en cuestión de un año y medio. El diario Frankfurter Rundschau asegura que en Múnich cuestan ya 8,53 euros.
Hay más referencias. Hace poco The Guardian incidía en el mismo fenómeno y hablaba con Deniz, un vendedor de döners que trabaja en un quiosco de Berlín. El coste de sus bocadillos de carne asada, pan de pita, verduras picadas y salsa se han encarecido de forma notable en poco más de dos años: de 3,9 ha pasado a siete. Y eso, asegura, muy a su pesar: "La gente nos habla todo el tiempo de 'Dönerflación', como si les estuviéramos engañando, pero está fuera de nuestro control".
"Habla con Putin". La gran pregunta es… ¿Está en lo cierto Deniz? ¿Cómo se explica el enorme encarecimiento de los kebabs? Los análisis sobre el fenómeno de la "Dönerflación" suelen apuntar a un conjunto de causas, un cóctel de factores que han disparado los precios de un alimento que —advierten algunos— partía de unas tarifas "demasiado bajas" a costa de horas y más horas de trabajo mal remunerado y márgenes de beneficio exiguos. Una de las claves de esa subida de precios es la guerra de Ucrania. De hecho, el joven que en julio de 2023 se quejó a Scholz le emplazó también a "hablar con Putin" para que los kebabs se abaratasen.
"Con la guerra el precio de las materias primas se disparó, y hay que tener en cuenta que las parrillas emplean mucho gas", señalaba a El País Eberhard Seidel, autor del libro 'Döner: Una historia cultural turco-alemana'. Los cocineros lidian además con los precios de los alquileres, la energía, los alimentos y otros factores ajenos al sector y que impactan en sus costes, como el aumento del salario mínimo.
La "Dönerflación" llega además en un escenario macroeconómico muy concreto, marcado por el alza de precios: Alemania cerró 2023 con la segunda mayor inflación en décadas, desde los años de la reunificación, y el Statistiches Bundesamt vaticinaba hace días a una tasa del 2,2% en abril.
Pero… ¿Tan grave es? Que los döner kebabs disparen su precio nos habla de la economía alemana, pero no explica per se que el tema se haya convertido allí en un asunto de Estado. Si eso ha ocurrido es por otro factor, igual de relevante: la enorme, voraz afición de los alemanes por estos bocados de origen turco.
Las cifras vuelven a ser elocuentes. The Guardian asegura que cada año se consumen en el país unos 1.300 millones de döners. De hecho solo en Berlín se devorarían 400.000 cada día. Otras fuentes hablan de 18.000 locales de venta repartidos por todo el país, una industria valorada en más de 7.000 millones de euros y cientos y cientos de toneladas de kebabs deglutidos a diario. Al fin y al cabo, estos platos suponen una forma rápida, cómoda, sabrosa, fácilmente asequible y hasta hace no mucho bastante económica de saciar el hambre.
Tan importante como la vivienda. "El döner es parte de la identidad alemana. La reacción a la subida de precio ha sido un poco dramática, pero comprensible si piensan en lo barato que había sido hacer una comida que con 150 o 200 gramos de carne, cebolla, tomate, lechuga, sala y pan es bastante completa", anota Seidel.
Con ese punto de partida no extraña que la "Dönerflación" esté lejos de ser una cuestión anecdótica o una simple curiosidad de la economía y cocina germanas. La mejor prueba la dejan los comentarios de Scholz o los de Hanna Steinmüller, una diputada de Los Verdes, formación que si bien no se caracteriza por su apoyo al consumo de carne en Alemania no ha dudado en entrar en el debate.
"Para los jóvenes ahora es una cuestión tan importante como el lugar al que se mudarán cuando se vayan de casa —abogaba Steinmüller a principios de este año durante una intervención en el parlamento—. Sé que no es un tema cotidiano para mucha gente aquí y que es algo que puede ridiculizarse, pero como representantes de los votantes estamos obligados a poner de relieve etas diferentes perspectivas". De fondo: el debate de si se debe actuar, y si es así cómo, ante la "Dönerflación".
De la "Dönerflación"… al "Dönerpreisbremse". La polémica ha alcanzado la suficiente entidad política como para que haya ya partidos planteando la forma de atajarla. Y una de las propuestas que se ha puesto sobre la mesa y generado debate es el "Dönerpreisbremse", un tope o freno al precio de los döner kebabs.
"No se debe permitir que la comida se convierta en un artículo de lujo", reivindica Kathi Gebel, portavoz de la formación de izquierda Die Linke. La idea es trasladar a la alimentación un sistema de topes que, a día de hoy, ya no resulta extraño en materia de vivienda. La formación incluso desliza referencias: un precio máximo de 4,9 euros por plato, que en el caso de los consumidores jóvenes, sobre todo de aquellos que tengan un menor nivel de ingresos, podría bajar a 2,9.
Kebabs subsidiados. La idea es mantener los döners por debajo de de cinco euros. Aunque para ello sea necesario un despliegue de fondos públicos de primer nivel. El diario Frankurter Rundschau señala que Die Linke propone un sistema que subvencione el precio de los kebabs con vales, idea que ha llamado la atención tanto dentro como fuera del país, en medios como The Guardian o The Telegraph.
Y es así, en gran medida, por lo que pondría llegar a representar para las arcas que deban financiera ese mecanismo. El diario londinense anota que, si se toman como referencia los 1.300 millones de kebabs que se consumen cada año en el país, un programa de esas características podría costar 4.000 millones de euros anuales.
Merkel y los kebabs. La idea de Die Linke no convence a todos y hay quien lo ve más adecuado para "partidos satíricos". En 2023, cuando recibió la queja del joven molesto por el precio de los kebabs que le animaba a "hablar con Putin", el propio Scholz dejaba ver que no acababa de convencerle la idea de aplicar un límite a los döners: "Vivimos en una economía de mercado, pero gracias al buen trabajo del Banco Central Europeo los jóvenes pueden esperar una inflación reducida".
Queda la incógnita de cómo evolucionará la crisis del Kebab y la "Dönerinflación". Por lo pronto, ya hay gente en redes que clama por el regreso de Ángela Merkel. El motivo: con ella, aseguran sus defensores, Alemania "tenía el döner bajo control".
Imágenes | GeorgeTan#5 (Flickr) y Mikaelsoderberg (Flickr)
En Xataka | El mundo quiere cada vez más wasabi. El problema es que Japón no está en condiciones de proporcionárselo
-
Publicado el 09/05/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
La inteligencia artificial generativa (GenAI) ha llegado para quedarse. Cada vez más personas de diferentes ámbitos recurren a ella para crear piezas visuales que suelen tener una calidad sorprendente. Hace un par de años esto era impensable. Si querías crear contenido de aspecto profesional necesitabas tener ciertas habilidades de diseño.
Como podemos ver, las herramientas generativas brindan estupendas oportunidades creativas, pero llegan acompañadas de riesgos. Por ejemplo, no siempre somos capaces de identificar si una imagen o un vídeo ha sido creado o editado con GenAI. Y esto puede ser aprovechado en escenarios de fraudes o desinformación.
Etiquetas de contenido como solución
Las redes sociales están tomando cartas en el asunto. TikTok, que es una de las plataformas más populares del planeta, acaba de anunciar que está comenzando a etiquetar contenido generado por IA (AIGC). Bajo estos nuevos parámetros, si publicas una imagen creada con un servicio como DALL· E de OpenAI se añadirá la etiqueta “generado por IA”.
Aunque quieras, no tendrás la posibilidad de ocultar la mencionada etiqueta. Esto se debe a que la función de la misma es brindar transparencia a los usuarios. Muchas imágenes, como las de vacaciones “falsificadas”, pasan frente a nuestros ojos como reales cuando realmente no lo son. La etiqueta busca abordar esta situación.
Etiqueta de "generado por IA" de TikTok
Cabe señalar que esta no es la primera vez que TikTok habla de etiquetas de contenido. Desde hace tiempo que los usuarios de la red social están obligados por las reglas del servicio a añadir etiquetas de “generado por IA” de forma manual si el contenido tiene aspecto realista. No cumplir con esta norma puede derivar en sanciones, según TikTok.
Etiquetado manual en TikTok
“Podríamos eliminar el contenido que vaya en contra de las Normas de la comunidad”, explica la compañía. En este caso, una vez que un usuario añadió una etiqueta de forma manual, tampoco tendrá la posibilidad de quitarla. Incluso otros usuarios pueden denunciar publicaciones generadas por IA que no tienen la correspondiente etiqueta.
¿Cómo sabe TikTok qué contenido ha sido generado por IA?
Si te preguntas cómo sabe TikTok qué contenido ha sido generado por IA, la respuesta es con Credenciales de Contenido de la Coalition for Content Provenance and Authenticity (C2PA). Cuando creamos contenidos con herramientas como DALL·E de OpenAI o Bing Image Creator de Microsoft, se ajuntan automáticamente estas credenciales.
No todas las propuestas de generación de imágenes han adoptado esta solución, pero se espera que con el tiempo vayan sumándome nuevos miembros. Se trata de una especie de marca de agua que permite identificar al instante si una imagen ha sido creada o editada con inteligencia artificial, y un medio esencial para su etiquetado.
Etiqueta de Instagram (todavía no disponible)
TikTok también ha prometido que en los próximos meses comenzará a añadir Credenciales de Contenido en los medios que se exportan desde su aplicación. Esto tiene sentido si tenemos en cuenta que muchos usuarios republican los contenidos creados en TikTok en otras plataformas como Instagram de Meta o YouTube Shorts de Google.
Recordemos que Meta anunció en febrero que añadiría etiquetas de contenido basadas en el estándar de C2PA en Facebook, Instagram y Threads. Estamos presenciando en directo los primeros movimientos de las redes sociales para brindar mayor transparencia en las publicaciones. Toca esperar para saber si realmente darán resultados.
Imágenes | ByteDance | Meta | Capturas de pantalla
En Xataka | Qué es la Inteligencia Artificial General (AGI), la tecnología que apunta a revolucionar nuestro mundo por completo
-
Página Siguiente
