Publicado el 02/05/2024 por Diario Tecnología
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Matt Eason ha unido una combinación de fuentes interesantes acerca de la Estación Espacial Internacional (ISS) en una sola página: 3D ISS Tracker [Nota: funciona en muchos navegadores pero no en todos]. Básicamente es una visualización de un globo terrestre con la órbita de la ISS dibujada en rojo e imágenes en tiempo real de esa trayectoria, el feed de vídeo que recoge la NASA y sube a su canal de YoUTube. Así que quizá es lo más parecido a «estar allí».
Para los interesados en el «cómo se hizo» los datos de la ISS se obtienen del ARISS (Amateur Radio on the International Space Station) que son básicamente estas dos líneas de texto:
ISS (ZARYA)
1 25544U 98067A 24122.62842895 .00014482 00000-0 25398-3 0 9994
2 25544 51.6391 186.2561 0003730 129.9929 324.1281 15.50801625451329
Los datos de las nubes provienen del Live Cloud Maps que toma las imágenes de EUMETSAT. Los cálculos de la posición de la Luna, el Sol, las sombras, distancias y horarios son precisos (aunque la Luna no está a escala). Todo esto se puede mostrar u ocultar en el panel de control de Ajustes (Settings) con unos pocos clics.
La web no solo es entretenida e interesante, sino que además da pistas sobre sitios de los que obtener datos de fuentes abiertas para otros proyectos. Así que si te interesan estos temas, ya sabes.
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Publicado el 01/05/2024 por Diario Tecnología
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El sinónimo del éxito en Sony es PlayStation 2, la consola más vendida de la compañía y de todos los tiempos en la industria. El sistema nos acompañó durante 13 años, pues la producción no se detuvo en ese tiempo hasta superar la marca de los 160 millones de unidades vendidas en todo el planeta. Además, el catálogo era tan absurdamente grande que resultaba imposible escoger a qué jugar.
Se estima que más de 4.000 videojuegos vieron la luz en la plataforma, pero ninguno causó jamás tanto revuelo como Rule of Rose. Una auténtica leyenda del medio que hoy en día cuesta un riñón conseguir en la segunda mano de eBay. Los precios están absolutamente disparados para el survival horror que 505 Games publicó en Europa, pero sin saber el enorme debate que surgiría a raíz de él.
Y es que la obra de Punchline no era precisamente un paseo por el parque, pues nos permitía controlar a Jennifer, una muchacha de 19 años que termina atrapada en un orfanato. Los niños que habitan el lugar son del todo menos amigables y la ambientación es absolutamente asfixiante. A lo largo de diferentes niveles, el miedo psicológico se impone de forma rotunda, por lo que los simbolismos toman un cariz vital.
Muchos acusaron a Rule of Rose de abordar temas como la pedofilia o un traramiento erótico de los personajes muy poco apropiado, lo cual comenzó a levantar ampollas. Demasiadas personas no veían con buenos ojos aquel videojuego que, al fin y al cabo, estaría expuesto en las estanterías junto a otros títulos de géneros diferentes. La popular revista italiana Panorama decidió realizar un reportaje al respecto y le dedicó la portada de su edición de noviembre de 2006 con el titular "Quien entierre a la chica viva, gana", en referencia al tráiler publicado para promocionar el juego.
El globo de la indignación se infló hasta alcanzar cotas políticas. El alcalde de Roma en aquella época, Walter Veltroni, decidió realizar una dura declaración contra el proyecto virtual:
"No hay manera de que un juego violento se venda y distribuya en nuestro país [...] este juego no debe entrar en los hogares italianos. Nuestros jóvenes están pasando por tiempos difíciles, con violencia presente a diario en los medios... Los niños pequeños tienen derecho a ser protegidos de la violencia".
Ante el revuelo que se estaba generando, Sony decidió lavarse las manos respecto a este asunto, pues en un principio fue la propia compañía japonesa la que pretendía editar Rule of Rose en el Viejo Continente. Así pues, Corrado Buonanno, jefe de la división italiana de Sony, anunció una desvinculación total.
"Probablemente, el sentido de lo que es aceptable en Japón y lo que es aceptable en Europa son diferentes, así que nuestra división japonesa no sintió la necesidad de bloquear este juego. Pero desde nuestro punto de vista, este juego no es adecuado para el público italiano y europeo debido a su contenido".
Sería el 26 de noviembre cuando Rule of Rose llegaría a las tiendas y el día 16 Franco Frattini tomó la palabra. El Comisario europeo de Justicia, Derechos Fundamentales y Ciudadanía escribió una carta a los altos cargos gubernamentales de Europa para exponer la problemática que estaba a punto de estallar. El objetivo de Frattini era que los ministros de interior y justicia abordasen el tema en su próxima reunión en Bruselas.
"Impactado" por la "crueldad y brutalidad obscenas" de las cinemáticas de Rule of Rose, el político instó a una conversación entre los gobiernos y la industria del videojuego para "explorar la utilidad y la necesidad de un código de conducta voluntario sobre la producción de juegos interactivos para niños". No parece que Frattini fuese muy consciente de la existencia de la clásica clasificación PEGI en Europa, la cual otorgó un +16 y el símbolo de la violencia en la portada del título.
En la búsqueda de que las empresas ejerciesen autocontrol sobre sus producciones, Frattini expresó que "este tipo de juegos 'recreativos' son ejemplos terribles para nuestros niños y pueden provocar o fomentar la violencia o el comportamiento de matón... o sugerir que este es un comportamiento normal". 505 Games tomó la decisión de que no publicarían Rule of Rose en Reino Unido -Atlus era la encargada en Estados Unidos-, pero Laurie Hall tenía otra opinión.
“No tengo idea de dónde viene la sugerencia de sadomasoquismo en el juego, ni de niños enterrados bajo tierra. Son cosas que han sido completamente inventadas", explicaba la secretaria general de VSC, la institución supervisora de PEGI. Con todo, Rule of Rose terminó llegando al público, pero su tirada PAL fue extremadamente limitada.
¿Cuál es el giro de guión en esta historia? Pues que el artículo escrito por Panorama fue completamente plagiado por el autor Guido Castellano. Fue Chris Darril, creador de la saga Remothered, el que pudo hacerse con una copia en su día de forma previa y publicó su crítica en un foro. Castellano se lo encontró y no tuvo reparos en publicarlo como si de su puño y letra se tratase, poniendo especial énfasis en las partes más macabras. Por lo tanto, una mala praxis de un periodista desencadenó una polémica que seguramente hubiese pasado desapercibida.
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Publicado el 01/05/2024 por Diario Tecnología
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El cine popular de los años 80 está marcado por un buen puñado de imágenes icónicas. Una de ellas es, sin duda, la máquina del tiempo de Regreso al Futuro. Y, con ella, un modelo que acabó por trascender a la propia marca para convertirse en uno de los coches más icónicos de la década.
El DeLorean DMC-12 fue un coche particular. Nació en la cabeza de John Zachary DeLorean, primero ingeniero y después ejecutivo de General Motors con una historia particular pues llegó a ser acusado (y detenido) por estafas, fraude y narcotráfico. La historia completa se puede ver en el documental Mito y Magnate de Netflix.
Antes, en los años 70, había forzado su salida de General Motors para crear su propia marca, la DeLorean Motor Company (DMC). Siendo una de las estrellas de la industria del automóvil, consiguió contratar a Colin Chapman, fundador de Lotus y uno de los ingenieros más famosos por su trabajo en la Fórmula 1, y Giorgetto Giugiario, uno de los carroceros más importantes de todos los tiempos.
Ya en 1981, el DeLorean DMC-12 empezó a venderse. Y lo hizo con mal pie. El coche no cumplía con lo prometido y tenía una calidad que no se correspondía con lo esperado. El resultado es que apenas se vendieron poco más de 9.000 unidades. Y, con todo, es un vehículo icónico.
Porque con su diseño espectacular, Robert Zemeckis y Bob Gale decidieron que serviría como ejemplo perfecto de lo que debía ser una máquina del tiempo. Aunque al principio manejaron otras opciones, como una nevera, en el guion final se impuso el coche, que traspasaba las fronteras del espacio-tiempo cuando el DeLorean superaba las 88 mph (142 km/h). Dejando un reguero de llamas tras de sí, Doc y Marty McFly desaparecían de la carretera.
Apenas un puñado de años después de su lanzamiento, el DeLorean DMC-12 era un coche que había pasado al imaginario colectivo de toda una generación y apenas se había vendido. Ahora, un entusiasta de la película ha decidido recrear la peculiar máquina del tiempo en un Tesla Model X.
Pero, Doc...
Pero Doc, ¿has construido una máquina del tiempo con un Tesla Model X? En mi opinión, si vas a hacer algo como esto, hazlo con estilo
Así debería haber sido el diálogo entre Marty McFly y Doc de haber ocurrido en 2024. Al menos si hubieran conocido a Robert Selby, dueño de un taller en Florida y entusiasta de la película. Aunque, pensándolo bien, que ambos personajes hubieran conocido a Selby quien es amante de la propia película en la que ellos participan hubiera provocado una paradoja temporal de difícil resolución.
Sea como sea, lo que sí es cierto es que Selby ha ideado una recreación de la máquina del tiempo de la película en un Tesla Model X. Una tan real que puede escupir fuego en la carretera, como demuestra este video en Instagram de Supercar Blondie.
Pincha en la imagen para acceder al contenido.
El creador ha sido entrevistado por The Autopian, donde explica todos los detalles que también señala en el contenido de la famosa influencer del motor. "La mayoría de los propietarios de vehículos eléctricos los ven como electrodomésticos.Decidí, hacerme con uno y hacer algo realmente estúpido con él solo por diversión", ha señalado a la publicación.
Explica que el vehículo elegido fue el Tesla Model X porque mantenía la esencia original de "alas de gaviota" del DeLorean y que, aunque había encontrado transformaciones muy fieles, ninguna escupía fuego. Motivo suficiente para que Selby hiciera de este Tesla Model X Plaid (la versión de 1.020 CV) una réplica llamada TMC, jugando con el DMC original y el nombre de Tesla.
El resultado se puede ver en la página de Instagram de su taller, The Shop. Desde luego, sorprende el enjambre de placas traseras que trata de recrear la trasera del DeLorean de Regreso al futuro. Tampoco se olvida del condensador de fluzo que gestiona el salto al espacio tiempo entre los dos asientos de las plazas traseras ni del patinete volador de Marty.
Pero lo que más llama la atención es haber hecho del Tesla Model X un lanzallamas. En la publicación explican que se ha instalado un pequeño depósito de gasolina al que se le ha acompañado de una bomba para expulsar el combustible. Cuando el sistema se pone en marcha, un pequeño encendedor inflama la gasolina, generando la llamarada. En TikTok hay algunos vídeos de las pruebas.
Pincha en la imagen para acceder al contenido.
En el interior, el creador también ha tratado de recrear todo el salpicadero del vehículo original de la película, con sus relojes y botones repartidos por toda la consola central. La pantalla y el volante joke le dan un toque retrofuturista bastante conseguido al coche.
A todo lo anterior hay que sumar los "respiraderos de tiempo", como Selby denomina a las rejillas traseras que escupen humo, y la verdadera mecánica que, supuestamente, hace moverse a todo el coche: un hámster de juguete que corre en el maletero delantero.
El creador señala, además, que el coche tiene la bendición de las autoridades para circular legalmente y que nadie le ha puesto pegas a su modificación. No sabemos si, al encontrarse con un agente, Selby ha pulsado el botón de su peculiar lanzallamas.
Imagen | The Shop
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Publicado el 01/05/2024 por Diario Tecnología
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Que Frank Castle tiene una brújula moral bastante cuestionable queda claro en cuanto lo ves aparecer disfrazado como The Punisher. La enorme calavera que porta en el pecho es un distintivo claro de que no viene precisamente a hacer amigos y que su concepto de justicia es más que difuso.
El personaje de Marvel se ha distinguido por ser uno de los antihéroes más populares de la editoria y su reconocible símbolo ha estado asociado a los SEAL, las fuerzas especiales del ejército estadounidense. La calavera representa la lucha contra la injusticia y los malvados, pero ha sido ahora cuando se ha desvelado el significado que le dio Castle.
Tal y como apuntan en ScreenRant, es en el cómic Get Fury #1, el cual sale a la venta hoy mismo, donde Garth Ennis y Jacen Burrows nos muestran las peripecias de Castle durante su etapa como capitán en la guerra de Vietnam. El militar lideró a un escuadrón de marines en 1971 y al comienzo del número lo podemos ver sentado en un campamento mientras lee una carta de su esposa. Dos soldados se acercan a él, pero se quedan muy sorprendidos por lo que hay a su lado.
Castle tiene un cráneo humano colocado como una advertencia junto a él y les explica a ambos soldados que su equipo lo encontró fuera de un bloque de búnkeres que rociaron con napalm. Uno de ellos se decide a preguntarle por qué lo ha colocado junto a él y el personaje responde que "es bueno para la moral".
No hay duda de que el futuro The Punisher no tenía reparos en amedrentar a los enemigos, especialmente en un contexto de guerra. Los vietnamitas no eran para él más que los rivales a los que parar los pies como fuese, lo cual aplicó posteriormente en la bulliciosa Nueva York. Por lo tanto, ahora cobra otro sentido que decidiese colocar una calavera en su pecho, la cual era más pequeña cuando la dibujó por primera vez su creador Gerry Conway en 1974.
Fue John Romita Sr. el encargado de agrandarla para que los dientes de la misma cuadrasen con el cinturón blanco de The Punisher. En los últimos años, se ha asociado a la policía estadounidense con la calavera y Conway explicó que representaba el personaje para él.
"The Punisher es representativo del fracaso de la ley y el orden para abordar las preocupaciones de las personas que se sienten abandonadas por el sistema legal. Siempre me pareció estúpido e irónico que miembros de la policía estuvieran abrazando lo que es fundamentalmente un símbolo fuera de la ley".
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Publicado el 01/05/2024 por Diario Tecnología
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No ha pasado ni una semana desde la última vez que os conté lo rematadamente bien que lo estoy pasando en Fallout 76. Decía que hay pocas cosas más divertidas y dementes que juntarse con otros jugadores para pegar tiros en mis eventos favoritos: Tierra Calcinada, Estruendo Radiactivo y Festival del Licor.
Creía, orgulloso de mí, que Fallout 76 no podía sorprenderme después de superar las 500 horas de juego. ¡Pues no puedo ser más bocachanchas! Unos amigos me demostraron que no me he puesto tan al día con el contenido del juego como me gustaría. Ahora tengo dos nuevos eventos públicos favoritos. Si bien no desbancan a Estruendo Radiactivo, admito que Tierra Calcinada y Festival del Licor se quedan fuera de mi Top. 3 tras esta actualización personal de contenido.
Desenfreno en Nuka World y aliens
Estaba inmerso en mis cosas cuando un amigo llamó mi atención: "Vamos a tirar una nuke, ¡vente que te hacemos hueco en el grupo!". Y aunque estaba ocupado, pensé: "una nuke rapidita no hace daño a nadie. Entrar y salir". Inicié sesión en PC, donde tengo mi nuevo personaje (Nivel 40-45), y me uní a mis amigos.
Tras aparecer en mi CAMP, abrí el mapa para revisar dónde demonios habían tirado la bomba: en la Mina de Monongah (al norte) para activar Un Problema Colosal o en fisura Prime (al sur) para activar Tierra Calcinada. Ni una ni otra. "¿Dónde demonios han tirado la bomba estos chalados?"
Tardé unos segundos en ver que el círculo del evento Muerte Aérea estaba en la zona negra del mapa, concretamente cerca de Nuka World. Lo primero que pensé es que se habían equivocado al lanzar la bomba y así se lo dije a mi amigo mientras contemplábamos la maravillosa seta en el horizonte. Ni se molestó en responder porque Fallout 76 se encargó de ello al activar el evento Actividad Sísmica. Tiene más de un año en el juego y aun así mi sentimiento de descubrimiento fue genuino.
Imaginad mi cara de asombro cuando apareció del suelo el Titán de Ultracita Legendario (tres estrellas), un bicho del tamaño de un edificio de dos o tres plantas. De hecho, se trata del jefe de mundo más grande de Fallout 76 hasta el momento. El bicharraco tenía Nivel 110 y mecánicas, algo que no tiene la Bestia Calcinada.
Hay que romper los cristales que aparecen en el suelo para hacerle daño, saltar cuando el bicharraco golpea el suelo y evitar las zonas verdes, todo esto mientras aparecen oleadas de mineros y rata topos. ¡Una locura monumental! El escenario no tardó en llenarse de enemigos. Niveles 100-200 cayendo heridos, y yo con mi nivel 40-45 tratando de resistir los embistes y disparando con mi build de pistolas. Fue absolutamente brutal, todo se llenó de cadáveres, y no quería que acabase.
Fallout 76 se marcó un "¿Quieres sorpresas? Pues toma dos tazas" tras descubrir el evento por tiempo limitado llamado Invasores de la Galaxia. Esta vez me pilló jugando en solitario y sencillamente leí las palabras "invasión" y "alien", así que pensé: "¿Por qué no?" Estaba totalmente abierto a descubrir cosas nuevas después de la maravillosa experiencia en Nuka World.
Lo que me encontré en ese evento fue una guerra campal delirante e hilarante a partes iguales. Moradores del yermo contra alienígenas, como si fuera la película Cowboys & Aliens. No paraban de aparecer hombrecitos verdes con trajes especiales y blasters, y robots muy extraños. Todo iba relativamente bien, hasta que empezó a ir relativamente regular.
Tras destruir un par de núcleos (o eso parecían), comenzaron a llegar versiones de élite de los aliens. El lugar volvió a llenarse de disparos, explosiones y cadáveres por todos lados. No entendía absolutamente nada, pero el mismo tiempo pensaba que ojalá ese evento durase eternamente. No lo hizo. Ahora, lo único que hago es mirar el mapa, deseando que alguien tire una bomba en Nuka World o que los aliens invadan otra localización de las múltiples posibles. ¡Quiero más de esta maravilla!
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Publicado el 01/05/2024 por Diario Tecnología
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En los últimos años, los grandes centros de riqueza se están moviendo, no solo entre distintos países, obedeciendo a políticas fiscales, sino que la migración de millonarios también se produce entre de ciudades del mismo país.
Sin embargo, dentro del grupo de los más ricos de cada país, existe un pequeño reducto de milmillonarios cuyo patrimonio supera los mil millones de dólares que define mucho mejor dónde se encuentran los núcleos de riqueza global. ¿Dónde viven los ultrarricos del mundo en 2024?
Según los últimos datos de Hurun Global Rich List 2024, que podría considerarse el equivalente asiático a la lista de millonarios de Forbes, los 3.279 ultrarricos de todo el mundo que forman ese listado, han incrementado su patrimonio un 9% en 2023 acumulando una riqueza total de 15 billones de dólares.
El portal Visualcapitalist ha utilizado los datos de ese informe de Hurun para crear este gráfico este representa de forma muy visual cómo se distribuyen los milmillonarios de cada país y qué ciudades son las que mayor población de ultrarricos tiene entre sus habitantes.
Ciudades con mayor población de milmillonarios. Fuente: https://www.visualcapitalist.com/
Las ciudades con más ultrarricos del mundo
Uno de los mejores ejemplos en la diferencia patrimonial que existe entre los millonarios (con un patrimonio inversor de al menos 1 millón de dólares) y los ultrarricos lo encontramos en la ciudad de Nueva York. Según datos del Informe de las ciudades más ricas del mundo 2023 elaborado por la consultora Henley & Partners, en Nueva York viven unos 340.000 millonarios, tal y como vimos en este otro gráfico.
Sin embargo, la cifra baja hasta 119 cuando hablamos de los habitantes con un patrimonio de más de milmillonarios. Son los ricos entre los más ricos. La cuidad americana se coloca en cabeza subiendo una posición con respecto a la lista anterior. Londres se sitúa en segunda posición con 97 milmillonarios empadronados en su censo. La capital inglesa gana tres posiciones con respecto al año anterior.
Las ciudades de la India son las que han experimentado un mayor crecimiento de las fortunas locales. Fiel reflejo del interés industrial y tecnológico que está generando el país, que ha recibido a parte del sector industrial tecnológico que ha salido de China para evitar los bloqueos.
Ciudades como Bombay asciende cuatro posiciones colocándose en el tercer puesto, con 92 vecinos con más de mil millones de dólares. En el noveno puesto encontramos Nueva Delhi con 57 milmillonarios, subiendo seis posiciones con respecto al año pasado.
China es la cara opuesta de la moneda que India. China ha acusado la crisis inmobiliaria y la fuga de industrias a otros países del entorno recortando el número de millonarios en 2023. Pese a haber recibido un serio varapalo en este sentido, la capital china Pekín se mantiene en cuarta posición con 91 ultrarricos, seguida por Shanghái con 87 y la capital de la industria tecnológica del sur Shenzhen con 84 mil millonarios en su censo.
Mantienen su posición Moscú, con 59 mil millonarios ocupando la octava posición; San Francisco es la décima, con 52 ultrarricos entre sus habitantes. La brasileña Sao Paulo, con 37, y Los Ángeles, con 31 milmillonarios, cierran el grupo de las ciudades que se han mantenido inalterables ocupando la decimoctava y decimonovena posición respectivamente.
La única nueva incorporación en el listado de ciudades con mayor número de población con más de mil millones es Singapur. Con 42 ultra millonarios se coloca directamente en la decimoquinta posición. Con 44 milmillonarios, París es la única ciudad de la Unión Europea que consigue colarse en el top 20 de las ciudades con más ultrarricos del mundo, pese a que Francia atesora unos 2,8 millones de millonarios, frente a los 2,6 millones de millonarios de Reino Unido.
Pese a los cambios de posición en el listado, cabe destacar que todas ellas han perdido población ultrarrica en el último año. Todo ello pese a que las mayores fortunas del mundo tienen previsto incrementar sus patrimonios también en 2024.
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Imagen | VirsualCapitalist.com
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Publicado el 01/05/2024 por Diario Tecnología
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En las últimas horas, surgió una polémica relacionada con Hellboy: The Crooked Man, la nueva película de acción real protagonizada por Hellboy. Al parecer, unas declaraciones de la productora Millenium sugerían que la película había utilizado Inteligencia Artificial para crear monstruos y criaturas, lo que enfureció a los fans de la franquicia.
Sin embargo, parece que estas palabras tan polémicas no se referían a la película de Hellboy. El director Brian Taylor aclaró a través de su cuenta personal de Twitter que estas declaraciones no se referían a su película, sino a otra producción de la misma productora.
"Para que quede claro: en Hellboy: The Crooked Man no se utilizó NADA de Inteligencia Artificial. Ambos personajes - Hellboy y The Crooked Man- fueron creados y rodados de forma 100% gloriosamente práctica, tal y como los Dioses del cine siempre han pretendido, sin ninguna mejora de CGI... y tienen un aspecto INCREÍBLE. El comentario se refería a otra película, La Ofrenda. Tened por seguro que en nuestra película no se utilizó IA y que nuestro Hellboy, gloriosamente práctico, tiene un aspecto fenomenal. Probablemente el artículo lo escribió una IA...".
Taylor ha reiterado en varias ocasiones que su película no utilizará Inteligencia Artificial. Asegura que es otra producción del mismo estudio la que empleará esta herramienta para crear criaturas imaginarias. Afortunadamente, Hellboy se mantendrá fiel a su enfoque tradicional, con personajes diseñados por humanos mediante maquillaje y prótesis.
Aunque no se ha revelado mucha información sobre la producción, la nueva entrega de Hellboy promete ser una de las sorpresas de este año. Aunque la fecha de estreno aún no ha sido anunciada oficialmente, el rodaje concluyó hace varios meses. Se espera que la película llegue a los cines de todo el mundo hacia finales de 2024.
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Publicado el 01/05/2024 por Diario Tecnología
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El mes de mayo se presenta muy dulce para los amantes de los animes, especialmente para aquellos que no cuentan con la posibilidad económica de suscribirse a una o varias plataformas de streaming. Netflix, Prime Video y Disney Plus cuentan una biblioteca respetable, pero la indicada para este contenido es Crunchyroll.
La propia Crunchyroll anunció recientemente el comienzo del Ani-May 2024 en su blog oficial. Se trata de una celebración que durará todo el mes de mayo y que conocerá acceso gratuito a una lista de animes seleccionados a los usuarios de España y Latinoamérica. Eso sí, con anuncios y debéis crearos una cuenta.
Esta lista solo tiene en cuenta el contenido disponible en España. Como veis, hay títulos muy destacados como Solo Leveling (el pelotazo de este año), Chainsaw Man y Vinland Saga. Muchos de ellos también están disponibles en Latinoamérica, junto a otros no disponibles en nuestro país como Cowboy Bebop, Haikyu!!, Overlord y Tokyo Ghoul. Os recomendamos echar un vistazo al blog oficial para ver todo al detalle.
Si acabáis convencido con esta prueba, podéis ver todo el contenido sin anuncios con los planes premium disponibles. Fan (4,99 euros al mes) y Mega Fan, que este a su vez se divide en mensual (6,99 euros) y anual (64,99 euros). Todos los plantes tienen una prueba gratuita inicial de varios días.
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Publicado el 01/05/2024 por Diario Tecnología
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En 2008 el segmento de los navegadores —no digamos ya el de internet— era muy distinto al actual. Internet Explorer dominaba el panorama, sí, pero Firefox había logrado convencer casi a uno de cada tres usuarios. Y entonces, en septiembre de aquel año, Google presentó por sorpresa Chrome.
Aquel navegador llegaba con muchas novedades importantes, y Google tuvo el acierto de hablar de ellas de una forma original: con un cómic. Scott McCloud fue el artista encargado de llevar las palabras del equipo de Google a ese formato, y el resultado fue una inolvidable puesta en escena.
Fuente: Scott McCloud
La propuesta sorprendió por su concepción. El minimalismo, la velocidad y nuevas ideas como las pestañas aisladas en su propio sandbox —si se colgaba una, no colgaba todo el navegador, además de evitar riesgos de seguridad— fueron todo un soplo de aire fresco para el mercado, y poco a poco su adopción fue creciendo.
Yo fui uno de los conversos. Tras unos años usando Firefox como navegador, acabé usando y amando Chrome todos los días. Y luego, años después acabé odiándolo. Cuando acabó el verano de 2017 decidí que aquel desarrollo de Google ya no me convencía, y volví a Firefox, que desde entonces ha sido mi navegador por defecto.
¿Po rqué lo hice? Al principio, para probar Firefox 57 ('Firefox Quantum'), una versión importante que estrenaba nuevo motor de renderizado y que mejoraba temas que siempre le habían lastrado como el consumo de memoria.
También influyó algo que seguramente imagináis: el poder minimizar la invasión de la privacidad que por ejemplo en Chrome es constante. La recolección de datos del navegador de Google es notable —lo hace incluso en modo incógnito, sorpresa—, y quise tratar de poner freno a esa práctica.
El apoyo a la filosofía Open Source también me atraía a la hora de dar el cambio: si por algo se ha caracterizado Mozilla a lo largo de estos años es por intentar apostar por este modelo y también por estándares abiertos.
Este desarrollo se ha convertido en el único defensor de un motor de renderizado alternativo junto a Safari, que desde hace años no está disponible en Windows. Todos los demás utilizan como base Chromium: Edge lo hace, Opera también, y hay unos cuantos más que siguen también esa tendencia.
Así que otra de las razones era tratar de rebelarme contra ese dominio imperial de Chrome, que en muchas cosas es un navegador fantástico, pero que gracias a su cuota de mercado permite que Google intente influir —como Apple— en la evolución de la web como en su tiempo lo hizo Internet Explorer. Hay muchos ejemplos, pero quizás recordéis las críticas que acabó recibiendo Google AMP.
Mi adiós a Chrome fue de hecho parte de un esfuerzo por evitar mi dependencia de este gigante poco a poco. Llevo desde 2020 usando DuckDuckGo como buscador por defecto en Firefox, aunque de cuando en cuando uso Google si los resultados no son lo que buscaba. Quedan, eso sí, muchos pasos por dar: a estas alturas sigo usando Gmail, pero al menos huí de Google Photos, que me aterrorizaba ya e 2017.
El peso de las razones ideológicas es por tanto notable, pero también hay razones prácticas: a estas alturas estoy ya muy cómodo con la forma de trabajar con Firefox, con sus atajos o con sus extensiones, que me conozco al dedillo y que me permiten tener configurado el navegador tal y como quiero.
De hecho, la capacidad de personalizarlo —como ocurre con la barra de direcciones— es otro de sus puntos fuertes. En el aparatado del rendimiento hay opiniones para todos los gustos: los propios responsables de Mozilla mantienen una gráfica actualizada y detallada del rendimiento de Firefox frente a Chrome y las cosas parecen muy igualadas (y no especialmente rápidas en ningún caso).
Mientras, en consumo de memoria de nuevo los escenarios son muy distintos y tanto uno como el otro —aunque aquí Chrome suele ser más castigado— han recibido críticas por sus elevados consumos de memoria, aunque no ayuda que en general todas las páginas web son más pesadas a medida que pasa el tiempo.
¿Es Firefox mejor navegador que Chrome? No podría decirlo, pero lo que sí tengo claro es que es de momento el mejor navegador para mí. Afortunadamente existen otras alternativas que podrían también permitirme escapar del yugo de Chrome —tengo instaladas varias en mi Mac mini, pero las uso solo ocasionalmente—, pero por ahora Firefox cumple y sigue siendo la alternativa con la que estoy más alineado. Y espero que siga siendo así muchos años más.
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Publicado el 01/05/2024 por Diario Tecnología
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Son hasta cinco videojuegos principales de la saga Jak and Daxter los que disfrutamos durante la década de los 2000, pero el primero de ellos tuvo una gran peculiaridad. Frente a la metralleta de chistes y bromas constantes que era Daxter, lo cierto es que el muchacho no pronunciaba ni una sola palabra en todo el título.
Fue en 2001 cuando no emitió sonido alguno en su estreno en PS2, por lo que hubo que aguardar dos años más para que en Jak II: El Renegado comenzase a charlar. La idea detrás de un protagonista mudo no se llevó a cabo a la ligera por parte de Naughty Dog, ya que el equipo de desarrollo no quería repetir los errores que tuvo Gex.
Sí, la mítica saga de Crystal Dynamics de finales de los 90 fue la advertencia para que el estudio no apostase por un personaje tan charlatán. Así lo explicaba Jason Rubin, cofundador de la empresa:
"La sensación era que si estás interpretando al personaje, y cuentan un mal chiste, entonces te distancias de ese personaje. Gex fue el ejemplo perfecto de eso en ese momento; un juego que estaba bastante logrado pero que no querías jugar debido a la distancia entre tú y ese personaje horrible que simplemente no eras tú.
Daxter es bastante locuaz, por ejemplo, pero si no te gustaba Daxter, estaba bien. Ese es Daxter, no tú. Una vez que tienes un personaje que está liberado de la conexión del jugador, puedes hacer que sea molesto. Y puedes hacer que sea un poco extravagante. Y esos personajes siempre son más interesantes que las alternativas jugadas directamente."
Lo cierto es que Gex habla en muchísimas ocasiones mientras discurre su trilogía de aventuras, por lo que su verborrea no fue muy bien recibida entre el público. Naughty Dog presionó mucho para Jak fuese mudo en el primer proyecto, alzando esa petición hasta el punto de ser un ultimátum, por lo que Sony terminó aceptando las condiciones.
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