Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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El Racer de Airbus puede despegar como un helicóptero y volar casi tan rápido como un avión. Después de años de desarrollo, el fabricante europeo ha presentado al púbico uno de sus proyectos más peculiares y ambiciosos: una aeronave híbrida que destaca por su versatilidad y, sobre todo, por su eficiencia operativa.
La fórmula del Racer de Airbus es muy diferente a la de cualquier otro producto del mercado. Estamos hablando de una propuesta que integra un fuselaje de aerodinámica especial, un rotor de helicóptero, ala fija y hélices propulsoras. Todo esto en combinación con un sistema avanzado de gestión de potencia de los motores.
Racer, el híbrido de Airbus
El Racer no necesita una pista de avión para despegar, pero en caso de que hubiera una disponible también puede utilizarse para desplazarse sobre estas para alcanzar velocidad y despegar. Una vez que está en el aire, asegura Airbus, alcanza velocidades superiores a la de un helicóptero convencional, pero inferiores a la de un avión.
Una de las ventajas más destacadas de este híbrido es su eficiencia. Puede ahorrar alrededor de un 20% de combustible, en comparación con los helicópteros de similares características. Esto es posible gracias un sistema de optimización aerodinámica y a un modo de propulsión “en modo ecológico”.
El Racer, como decimos, lleva años en los planes de Airbus. La subsidiaria Airbus Helicopters, cuya sede se encuentra en Marignane, se centró en el proyecto en el marco del plan europeo Clean Sky que buscaba desarrollar tecnologías de transporte más limpias. El fabricante ahora muestra la evolución del proyecto.
Asegura que no solo se ha conseguido reducir el consumo de combustible, sino también la huella acústica. Cabe señalar, eso sí, que estamos ante un modelo de demostración que puede sufrir cambios en su modelo de producción. Reuters señala que podrían ofrecerse unidades militares para miembros de la OTAN.
En este sentido, los futuros operadores del Racer podrían beneficiarse de su versatilidad y velocidad. "El objetivo del Racer no es ir lo más rápido posible, sino ofrecer capacidades operativas mejoradas al precio adecuado para misiones en las que la velocidad puede ser realmente una ventaja”, dice Julien Guitton de Airbus.
Si bien el anuncio público se ha dado a conocer esta semana, el híbrido voló por primera vez días atrás, aunque lejos de los medios de comunicación. Entre los asistentes al evento se encontraban ejecutivos de la industria, políticos y representantes de la Unión Europea.
Imágenes | Airbus
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Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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Conocer el pasado es la clave para comprender el presente y no repetir errores en el futuro. Seguro que has escuchado esta afirmación decenas de veces en películas, videojuegos e incluso en tu día a día: profesores, familiares... Y aunque a estas alturas suene a cliché, no quiere decir que sea menos verdad.
No esperaba demasiado de Helldivers 2, ni siquiera sabía que existía Helldivers (2015) antes de su anuncio, pero finalmente acabó conquistándome. Creo fielmente que es uno de los mejores videojuegos cooperativos de los últimos años y uno de los mejores juegos como servicio que se han lanzado... al menos por el momento. Si eres lector recurrente, sabrás que en VidaExtra nos encanta.
Los orígenes de Helldivers 2
El único contacto que he tenido con Helldivers (2015) hasta ahora fue durante la investigación que llevé a cabo para escribir el análisis de Helldivers 2 con el máximo conocimiento posible. Admito que entonces no despertó mi interés porque estaba totalmente cegado por la actual entrega. Se quedó en mi lista de deseados de PlayStation y Steam.
Mi curiosidad por el primer videojuego no ha dejado de crecer durante las últimas semanas y acabé cediendo: compré Helldivers (2015) y me dispuse a jugarlo por primera vez en mi vida. Me interesaba mucho conocer los orígenes del titán democrático que me ha robado tantas horas.
Sabía qué esperar porque estaba informado y aun así Arrowhead Game Studios ha conseguido sorprenderme con la primera entrega de Helldivers. Es increíble lo conservadores que han sido en muchos aspectos, pero al mismo tiempo han sabido dar un salto de gigante para adaptarse a los gustos actuales.
La introducción es muy similar, aunque Arrowhead dio con la tecla perfecta al añadirle el toque satírico en Helldivers 2. Los valores no han cambiado: libertad, democracia, todo por SuperTierra... En general, la primera entrega tiene toques más solemnes. No está mal, pero la secuela es más carismática.
Otro apartado que se ha mantenido sorprendentemente similar es el Entrenamiento Helldiver. Después de jugar Helldivers 2 en todas las dificultades, los primeros pasos en el juego original son poco más que un mero trámite burocrático. Y lo mismo puedo decir de los terminales de la nave y las mejoras. Todo es muy familia, pero distinto al mismo tiempo.
La campaña bélica: otro estilo mucho más detallado
No todo funciona igual. Helldivers (2015) cuenta con una herramienta que no tiene Helldivers 2 (al menos tal cual) y que ha conseguido dejarme boquiabierto antes de pegar el primer tiro: el Resumen de la Campaña Galáctica. Si empiezas a jugar tarde o te ausentas durante unos días, esta interfaz te presenta un informe detallado que enumera lo que ha ocurrido cada día e incluye algunos artículos de noticias.
En esta entrega no hay una guerra total y abierta, sino campañas que se desarrollan durante x días y en las que podemos derrotar definitivamente a los Cyborgs (Autómatas), Bichos (Termínidos) e Iluminados al arrasar sus mundos natales. Es decir: que tienen final, tanto es así que va por la guerra 135.
El informe reveló que los helldivers que siguen luchando en el primer videojuego habían derrotado definitivamente a los bichos e Iluminados en 40 días, pero que perdieron todo el territorio de los Cyborgs hasta el punto de tener que defender SuperTierra. Así que sí, mi primera partida en Helldivers (2015) fue en nuestro amado hogar, aunque esa es otra historia que os contaré otro día.
Me costó un poco adaptarme a la vista cenital, al sistema de disparo y a compartir la cámara con el resto de jugadores. Si crees que Helldivers 2 es cooperativo, su precuela lo es mucho más porque fuerza a los jugadores a ir juntos y a colaborar entre sí. Obviamente es una limitación técnica, pero también una decisión de diseño muy buena.
No hay mucho que decir sobre el gameplay: si has jugado a Helldivers 2, sabes de sobra cómo va Helldivers (2015) y viceversa. Fue entonces, mientras pegaba mis primeros tiros junto a otros jugadores, que empecé a reflexionar en la siguiente cuestión: la transición de un videojuego a otro.
De Helldivers a Helldivers 2 y viceversa
Opino que este es el punto más interesante del artículo. Soy un jugador que ha vivido Helldivers 2 durante cientos de horas y que ahora está viviendo la fascinación de descubrir los orígenes de este universo en Helldivers (2015). La experiencia es una mezcla de emoción, familiaridad y descubrimiento genuino. También añadiría algo de tristeza por haber descubierto esta joya tan tarde. Una parte de mí odia que nadie me contase hace años que esto existía.
Pero me fascina mucho más imaginar cómo fue jugar a Helldivers desde 2015, años pegando tiros y defendiendo SuperTierra fielmente, y toparse con el anuncio de Helldivers 2 en 2023. ¡Y ya ni hablemos al ver gameplay! Trato de empatizar y solo puedo imaginar un escenario posible, el mismo que viví con The Division 2: un subidón de emoción digno de los botes, saltos, gritos y risas más locas.
Descubrir los orígenes de las franquicias que amamos está muy bien y es más que recomendable. Voy a seguir jugando a Helldivers (2015) porque realmente me ha conquistado. Sin embargo, admito que tengo envidia sana de quienes han acompañado a Arrowhead Game Studios hasta este momento... porque ha tenido que ser un viaje brutalmente increíble. Si eres uno de esos Helldivers, me gustaría saber cómo lo viviste: ¿cuánto tiempo llevas jugando?, ¿cómo fue el anuncio de la secuela? Te leo en comentarios.
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Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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Quizás no te suene su nombre, pero si eres usuario habitual de X no sería extraño que en algún momento te hayas encontrado con un tuit de Derek Guy. En la red de Elon Musk suma casi 875.000 seguidores, una vasta parroquia creada gracias a la visibilidad que logró en la sección "Para ti" de la plataforma e hilos virales como los que escribió sobre los relojes de Dave Portony o la industria de la cachemira. Si no te suena, no pasa nada. Baste decir que Derek Guy es un experto mundial en moda de hombre… y un enamorado confeso del estilo de aristócratas españoles como el rey Felipe VI, Fernando Fitz-James Stuart o su padre, Carlos Fitz-James Stuart.
Tal es su admiración que Guy ha dedicado al monarca extensos —y exitosos— hilos ensalzando su elegancia y en los que invita al mundo a aprender de su estilo.
¿Qué sabemos de Derek Guy? No gran cosa. Y es así porque, a pesar de su enorme exposición en redes, ser un referente internacional en moda masculina, haber escrito en algunas de las revistas más prestigiosos del mundo y conceder no pocas entrevistas, él mismo se ha encargado de preservar casi todos los detalles de su identidad. Conocemos lo que él mismo quiere mostrar en redes, donde usa el nombre Derek Guy y una foto de Eliott Richardson, Fiscal General con Nixon.
Gracias a sus charlas con Vice, GQ, Telva o NBC sabemos por ejemplo que ha vivido en la Costa Oeste de EEUU, empezó a interesarse por la ropa en el instituto, en 2010 lanzó un blog titulado "Die, Workwear!", escribe en Twitter desde 2011 y gracias a Tumblr logró trabajos elaborando textos sobre moda. Algunas versiones, como la entrada de Wikipedia con su nombre, sostienen que es de Vancouver y sus padres proceden de Vietnam —él ha dejado alguna pista muy difusa al respecto—, aunque las referencias en las que se basan esos datos llevan a tuits ya borrados.
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"Menswear Guy" cotizado. Muchos más claro que sus orígenes está el papel que desempeña Guy ahora. Apodado "Menswear Guy", suma cientos de miles de seguidores en X y sus textos han aparecido en las páginas de The New York Times, The Washington Post, The Financial Times, Esquire o Politico. Todo sin dejar de lanzar reflexiones en Die, Workwear!, tuitear con una prolijidad pasmosa y hacer gala de tal influencia en el mundo de la moda que de sus valoraciones sobre personajes famosos se hacen eco The Guardian o The Telegraph.
Y para muestra un botón, nunca mejor dicho: después de que Guy alabase públicamente el "nivel de sastrería" del que hizo gala Felipe VI en Wimbledon, The Times sacó al Borbón en portada junto al título "Felipe el fabuloso, style King!"
Subiendo como la espuma. Parte de ese éxito se explica por la enorme visibilidad que alcanzó en Twitter, ahora X, tras el desembarco de Elon Musk. Guy llegó a la plataforma en 2011, hacia finales de 2022 sumaba 25.000 seguidores, a comienzos de 2023 iba por los 110.000, en julio eran ya más de 451.000 y ahora 874.500. "Ni siquiera tienes que estar interesado en la ropa de hombre. Twitter pondrá mi tuit en tu timeline sin que ni siquiera se lo pidas, lo cual es una forma muy rara de encontrar contenido en este punto", explicaba a USA Today.
Meses antes aseguraba a Vice que nunca había dado "ni un centavo" a Twitter ni había pagado a la plataforma para promocionar tuits. Lo que sí hubo entremedias de ese éxito fulgurante fue un par de hilos virales, como el que publicó en otoño de 2022 sobre la sorprendente (y escandalosa) relación coste-precio de unos relojes de lujo; y otro, lanzado unos días después, sobre la industria de la cachemira.
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Pasión por Felipe VI. Aquel tuit sobre Felipe VI lo publicó Derek Guy el 17 de julio de 2023, después de que el monarca se dejara ver en Wimbledon para animar a Alcaraz. Y, claro está, su reflexión poco tenía que ver con el tenis, el deporte en general, la política o la crónica rosa. Lo que diseccionó en detalle el influencer fue el estilo del Rey: "Es muy raro ver este nivel de sastrería hoy en día, incluso en los ricos. Así que vamos a hablar de algunas de las razones por las que es genial", tecleo junto a una fotografía en la que se veía a Felipe VI de traje.
Aquella frase inició un interesante hilo en el que diseccionaba el estilo del Rey, tanto en Wimbledon como en otras de sus apariciones públicas. Cuellos, solapas, cortes, proporciones, líneas, coherencia… Su análisis llegó hasta los detalles más minúsculos, con comentarios que subrayaban el acierto del monarca al escoger vestuario. "Felipe siempre luce muy bien y parece que todos sus trajes los corta el mismo sastre". El hilo sumó millones de visualizaciones, más de 150.000 "me gusta" y miles de comentarios. Eso sin contar el eco que tuvo en The Times.
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Guiños y más guiños al Rey. No fue su único tuit sobre el jefe de Estado español. Y eso, es importante destacarlo, por parte de un tuitero al que no le tiembla el pulso al cuestionar el estilo de figuras mediáticas, como el primer ministro británico, Rishi Sunak, o el actor Daniel Cray o Jordan Peterson.
"Nunca me había fijado en Felipe VI hasta su presencia en la final épica de Wimbledon. Un conocido me mandó un correo diciéndome que echara un vistazo al palco real, que me iba a interesar la vestimenta del Rey de España. Me metí en Google y empecé a investigar, no solo esa foto, sino muchas otras, y me quedé impresionado de lo bien que viste", explicaba Guy a Telva en octubre.
"El nivel de la sastrería que muestra Felipe VI ya no se encuentra ni en Savile Row. En mi opinión, el Rey de España es quien mejor ha tomado el testigo de la edad dorada de la sastrería, la que va de 1930 a 1980. Recoge en términos de elegancia el legado de Clark Gable, Gary Cooper y Cary Grant, quien elegía ropa de su propio armario para las películas. Vestirse uno mismo, sin estilista, es la expresión más elevada de estilo hoy en día", comentaba el influencer y experto en moda.
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Un guiño recurrente. Durante su entrevista con Telva, Guy reconocía que al menos por entonces, en octubre de 2023, el mensaje sobre el rey Felipe VI se había convertido en el más exitoso de su ya extensa carrera de tuitero. "Lancé un tuit de madrugada, pero nunca imaginé que tuviera tanto éxito. Cuando me desperté por la mañana había recibido 20 millones de visitas", relata. Esa enorme repercusión explica que las menciones a Felipe VI se hayan vuelto habituales en su cuenta.
Llega una búsqueda rápida para encontrar citas en julio, agosto, abril, mayo… Algunas tirando de ironía. "No sé, chicas. pensé que se vestía bien pero luego me enteré de que solo sigue un conjunto de reglas muy codificadas que aprendió del Rey de España", publicó el verano pasado junto a una meme de Winny the Pooh.
Felipe VI… y más allá. Curiosamente, desde su exitoso y replicadísimo tuit sobre el estilo de Felipe VI en Wimbledon, Guy parece haberse interesado en la aristocracia española. Hace un mes escaso, el 17 de abril, dedicaba un hilo que recibió también miles de "me gusta" y alcanzó una visibilidad notable sobre otra figura conocida de la nobleza patria: Fernando Fitz-James Stuart .
"Ya ha oído hablar del Rey de España, ahora prepárese para el Duque de Huéscar", escribía el experto junto a una foto del aristócrata. Y al igual que en julio con Felipe VI, acompañó al mensaje de un minucioso análisis sobre forma de vestir.
"Podría ser el segundo miembro vivo de la realeza con más estilo (después del Rey de España)", valoraba Guy en un extenso hilo en el que contrapone su estilo con el de otras figuras mediáticas y llega incluso a lanzar algún que otro guiño al padre de Fernando Fitz-James Stuart, el decimonoveno duque de Alba: "Es de destacar que también está bien vestido. Aquí podemos ver que no es delgado. Lleva un poco de peso alrededor del estómago, como cabría esperar de alguien de su edad. Sin embargo, también viste muy bien siguiendo los mismos principios".
Imagen | Casa de S.M. el Rey
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Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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Aún estamos lejos de ver a soldados utilizando rifles láser en el campo de batalla. Sin embargo, este tipo de armas de energía dirigida empieza a abrirse camino en otros escenarios de combate. Después de una inversión que asciende a miles de millones de dólares, el Pentágono ha confirmado el primer despliegue oficial de armas láser en el extranjero.
El secretario adjunto del Ejército, Doug Bush, confirmó a Forbes que las armas láser ya están siendo utilizadas para derribar objetivos. "Han funcionado en algunos casos”, dijo, y añadió que los enfrentamientos se produjeron en Oriente Medio. Estamos hablando de una zona de conflicto asediada por drones armados.
Armas láser para combatir drones
Las autoridades se han negado a revelar detalles de las armas láser operativas. No obstante, han brindado algunas pistas. Un portavoz del RCCTO del Ejército le dijo a Military.com que un sistema P-HEL (imagen de portada) ha sido desplegado en el extranjero. Estamos hablando de un arma láser de 20 kilovatios basada en el sistema de armas láser LOCUST de la firma BlueHalo.
El sistema de BlueHalo, según podemos ver en un comunicado de prensa, integra todos los componentes para ejecutar disparos láser. Se trata de hardware óptico, fuente de energía, láser de precisión e inteligencia artificial (IA). Curiosamente, los operadores de este aparato de millones de dólares utilizan un mando Xbox de 30 dólares para posicionar la matriz láser.
La Oficina de Responsabilidad del Gobierno (GAO) señala que Estados Unidos gasta alrededor de 1.000 millones de dólares al año en armas de energía dirigida, pero advierte que se están presentando obstáculos a la hora de llevar esta tecnología a escenarios de combate. Esta alternativa, en principio, debería ofrecer un amplio abanico de ventajas frente a las municiones tradicionales.
Cuando se utiliza un sistema láser, los operadores no deben preocuparse por contar con una determinada cantidad de munición. En cambio, deben tener garantizada una fuente de energía. Se trata de una solución que aborda muchos problemas logísticos. Además, se presenta como una opción silenciosa, versátil y mucho más económica que, por ejemplo, lanzar un misil.
DragonFire de Reino Unido
Entonces, si estamos ante un sistema tan prometedor, ¿por qué no lo vemos en el campo de batalla? Posiblemente por muchas cosas que no sabemos, pero la propia GAO señala que el mantenimiento y la reparación de las armas láser puede ser demasiado complejo. Tienen mecanismos sensibles que suelen requerir de personal especializado y de una “sala limpia” para tareas de reparación.
Cabe señalar que Estados Unidos no es el único país interesado en desarrollar armas láser. Muchos otros países llevan años invirtiendo dinero en este tipo de alternativa. Uno de ellos es Reino Unido, que presume del sistema DragonFire. Sin embargo, aún se encuentra en etapa experimental y se espera que su inicio operativo llegue en 2027.
Imágenes | LOCUST | Ministerio de Defensa de Reino Unido
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Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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Sobre el papel la idea era fantástica. The Portal se presentaba como un puente entre continentes, una ventana al otro lado de Atlántico, la tecnología puesta al servicio del hermanamiento de los pueblos y un montón de conceptos más, a cada cual más emocionante. Eso sobre el papel, claro. Cuando los organizadores de esta peculiar instalación, que consiste en dos pantallas XXL que retransmiten de forma simultánea y recíproca lo que ocurre en dos ciudades, trasladaron su idea a las calles de Nueva York y Dublín se encontraron con que la realidad resultaba bastante distinta. Distinta y sobre todo mucho menos edificante.
Hubo quien usó los "portales" para gestos bonitos, como bailes, saludos e incluso una pedida de mano; pero también quien se asomó a ellos para insultar, exhibirse o mostrar una grabación del 11-S. Tantos desmanes hubo que las autoridades han decidido apagar las pantallas y darse un tiempo. Si es que del dicho al hecho…
"Un puente visual en tiempo real". La idea era inspiradora. Incluso épica. Y como tal se vendió. Cuando el 8 de mayo las autoridades de Dublín y Nueva York estrenaron The Portal lo presentaron como un "puente visual sin precedentes y en tiempo real" entre las dos ciudades de Irlanda y EEUU. Y no mentían.
La instalación consistía ni más ni menos que en dos pantallas de 2,4 metros de diámetro capaces de captar y retransmitir imágenes en directo. Además decidieron montarlas en el corazón de ambas metrópolis. En Nueva York optaron por el cruce de Broadway, la Quinta Avenida y la calle 23, cerca del edificio Flatiron. En Dublín el "portal" se instaló en la esquina de North Earl Street con O´Connell Street.
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Una ventana a 5.100 km… y en tiempo real. Cuando los primeros, los neoyorquinos, se asomaban a The Portal podían ver en directo lo que pasaba frente a la pantalla de Dublín. Y viceversa. Igual que una ventana abierta, solo que entre dos puntos separados por 5.100 kilómetros. Durante la presentación el Consistorio de Dublín aclaró que la retransmisión sería en directo, estaría activa las 24 horas del día los siete días de la semana y la idea era permitir una "interacción en tiempo real entre dublineses, neoyorquinos y visitantes de estos dos destinos globales".
Creando vínculos. A The Portal acudió gente curiosa, intrigada por ver qué estaba ocurriendo al otro lado del charco, con ganas de comunicarse e incluso de presumir de su cultura. La cuenta en X de Portals.org muestra algunos ejemplos: una irlandesa que ejecuta ante un grupo de neoyorquinos una danza céilí, mujeres celebrando el Día de la Madre, gente sosteniendo carteles de bienvenida, formando corazones con las manos… Hasta los bomberos de Dublín se acercaron a la pantalla para saludar a sus colegas de EEUU. Al fin y al cabo la fórmula se había probado antes. En su web, Portals.org cita otras pantallas fijadas en Lituania y Polonia.
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Algo más que saludos. El problema, como no tardaron en comprobar los responsables del proyecto, es que no todo el mundo se asomaba a The Portal con la misma disposición. Hay quien lo hacía para provocar. A veces bordeando todas las líneas rojas. Y por si eso no fuera suficiente, muchos de esos gestos acababan luego en las redes y citados en medios internacionales del alcance de The Guardian, la BBC, Time o New York Post, que llegó a hablar del "portal al infierno".
"Una instalación de videoarte en directo en Nueva York y Dublín ya saca a relucir lo peor de las personas con exhibiciones lascivas", titulaba el medio neoyorquino el domingo. No hacía ni cinco días que se había inaugurado The Portal. Comentarios similares podían leerse, probablemente para cabreo de las autoridades de ambas metrópolis, en otras cabeceras internacionales. Y también en redes, donde no tardaron en circular imágenes, vídeos y comentarios poco edificantes.
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Exhibicionismo, 11-S… y más. ¿Qué se ha podido ver a través de The Portal? ¿Qué imágenes recorrieron 5.100 km para reproducirse al otro lado del Atlántico? Insultos, cortes de manga, traseros, un vídeo del atentado del 11-S retransmitido desde Dublín para los cariacontecidos espectadores situados frente a la pantalla de Nueva York… "Sin sorprender a nadie, la exposición ya ha provocado el caos: los traviesos irlandeses muestran desde sus traseros desnudos hasta esvásticas y una foto de las Torres Gemelas en llamas el 11 de septiembre", escribía el Post.
No hubo que esperar mucho para ver semejante despliegue de escenas. Poco después de la inauguración de la pantalla la policía irlandesa tuvo que llevarse a una mujer borracha justo frente al "portal" que retransmitía en directo para Nueva York. El vídeo de los agentes dublineses, cómo no, acabó volando en redes.
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Suma y sigue. De todos los escándalos, tal vez el más mediático fue el protagonizado por una joven que se asomó al portal de Nueva York para enseñar sus pechos a los dublineses. El gesto se lo atribuyó Ava Louise, una modelo de la plataforma OnlyFans que publicó un vídeo burlándose de la situación y asestando la enésima estocada al proyecto de los portales: "Pensé que la gente de Dublín merecía ver dos patatas de cosecha propia de Nueva York". En realidad el suyo no es el primer acto de exhibicionismo. Daily Mail ha mostrado por ejemplo a un joven bajándose los pantalones y enseñando el trasero a la pantalla.
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Solución: un cierre (temporal). El resultado fue el esperable. Tras ver cómo circulaban por redes las imágenes del 11-S y desnudos los organizadores decidieron tomar cartas en el asunto. El martes Dublín informó de que apagaría la cámara a las 22.00 h mientras los organizadores buscan formas de rescatar el proyecto.
"El equipo detrás de la escultura The Portal ha estado investigando posibles soluciones técnicas por el comportamiento inapropiado de una pequeña minoría de personas", explican las autoridades, que reconocen que aunque el Consistorio irlandés esperaba tener una solución ya ayer aún no ha logrado una fórmula plenamente "satisfactoria". El apagón sería temporal y el objetivo de sus responsables pasa por retomar la emisión a finales de esta semana.
"Una minoría de personas". Desde Dublín se insiste en que "el comportamiento inapropiado" parte de "una pequeña minoría" y recalcan que "la abrumadora mayoría de las personas" que acudieron a ver la pantalla actuaron de forma adecuada. Mensaje similar transmiten los organizadores de Nueva York, que concuerdan en la idea de la "minoría" díscola. Allí el Flatiron NoMad Partnership, uno de los organizadores del proyecto, comenta que decidieron "implementar un conjunto de protocolos" ya desde el estreno de las pantallas, lo que entre otras cosas ha pasado por desplegar personal de seguridad e instalar barreras.
Imagen | NYC DOT (X)
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Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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La vuelta a la oficina está resultando un auténtico problema para empresas y empleados. Más allá del debate sobre aspectos como la productividad o el bienestar de los empleados, las políticas de vuelta a la oficina, aunque sean en un formato híbrido, con unos días presenciales y otros en remoto, está dejando al descubierto un conflicto económico entre ambas partes.
Los costes del desplazamiento se han disparado. Uno de los problemas más recurrentes en la vuelta a la oficina ha sido la escalada de precios que han sufrido los alimentos o carburantes por la inflación y el incremento de los costes energéticos. Esto ha llevado al inevitable incremento en el precio de los típicos menús diarios en los restaurantes, así como el incremento en los costes del transporte. Es decir, ir a la oficina es más caro que antes de instaurarse el teletrabajo.
Los datos dicen que los empleados no están contentos. La Encuesta de gastos asociados al trabajo de 2024, elaborada por la plataforma de software Capterra a 246 empleados en España, ha revelado que el 45% de los empleados ha percibido este incremento en el coste de ir a la oficina. El 74% destaca sobre todo el precio de la alimentación, mientras que el 48% lo hace con los precios de los carburantes.
El aumento de la presión por parte de las empresas para que sus empleados vuelvan a las oficinas hace que el 64% de los empleados encuestados considerara pedir un aumento salarial para compensar el incremento de los gastos. El 65% de ellos, incluso sería algo más radical y buscaría un nuevo empleo.
Subidas salariales insuficientes para frenar el impacto de la inflación. Una de las medidas que más ha contribuido a mantener el poder adquisitivo de los empleados han sido los incrementos salariales que se han producido durante los dos últimos años. El Salario Mínimo Interprofesional ha registrado una subida del 5% para 2024 y, según datos del Estudio de Tendencias Retributivas 2024 elaborado por KPMG, las empresas aplicarán un incremento salarial promedio del 3,5% en 2024.
Las empresas quieren acabar con el teletrabajo cueste lo que cueste. Por su parte, el informe de CEO Outlook 2023 elaborado por KPMG, revela que los directivos de las empresas no están dispuestos a prescindir de sus empleados más valiosos. El 89% de los CEO españoles, que han participado en el estudio, afirman que estarían dispuestos a asumir un incremento salarial para cubrir los gastos de los empleados, a cambio de que estos abandonen el teletrabajo o se acojan a modelos de trabajo híbrido.
Incentivar la vuelta a la oficina. Además de los incrementos salariales para quienes decidan volver a las oficinas, las empresas están usando todas las herramientas a su alcance para retener el talento interno. Entre estos incentivos encontramos los bonos de comida o transporte que, precisamente, tienen como objetivo principal reducir el impacto económico para el empleado que supone ir a diario a la oficina y tener que comer allí.
En Xataka | El último estudio sobre la vuelta a la oficina no deja dudas: trabajadores descontentos sin mejora de la productividad
Imagen | Pexels (Yan Krukau)
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Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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Blue Origin, la empresa aeroespacial de Jeff Bezos, volverá a lanzar personas al espacio este fin de semana después de un parón de casi dos años por un fallo en el cohete New Shepard. Uno de los miembros de la tripulación será Ed Dwight, famoso por lo que nunca fue: el primer astronauta negro de la historia. Tiene 90 años.
Quién es Ed Dwight
Nacido en Kansas City en 1933, Ed Dwight vivió toda su infancia en una granja cerca del aeropuerto de Fairfax, donde pasaba las horas ayudando a los mecánicos y pilotos. A los 18 se alistó en la Fuerza Aérea.
Los siete primeros astronautas de Estados Unidos fueron designados en 1959 por el presidente Eisenhower: los famosos Mercury Seven, entre los que destacaron Alan Shepard y John Glenn. Los cohetes de Blue Origin llevan ahora sus nombres.
En 1961, el presidente Kennedy designó un nuevo grupo de hombres para las futuras misiones Gemini, precursoras del programa Apolo. La Casa Blanca decidió incluir a un hombre negro para contentar a la comunidad afroamericana, y así fue como Ed Dwight recibió una carta del Pentágono para entrenar en la Escuela de Pilotos de Investigación Aeroespacial (ARPS), el programa de vuelos de élite de la Fuerza Aérea de Estados Unidos que era la vía de ingreso al cuerpo de astronautas de la NASA.
Allí tuvo que vérselas con el general Chuck Yeager, famoso por ser la primera persona en superar la velocidad del sonido. Según relata Dwight en un documental del New York Times, Yeager estaba furioso por que un hombre negro hubiera accedido a su escuela de élite y pidió a los estudiantes e instructores que lo ignoraran para que se fuera por su propio pie:
"Chuck Yeager llamó a los estudiantes y al personal instructor y les dijo, este es nuestro plan: No hablen con él. No socialicen con él. No beban con él. No lo inviten a sus fiestas. Ignórenlo, como si no existiera. Esto lo romperá psicológicamente. Acabará yéndose".
Dwight no se fue, y la noticia de que había sido seleccionado, algo que a la Casa Blanca le interesaba mover, causó mucha expectación. "Un negro de 29 años dice estar ansioso por ir al espacio", relataba un informativo de la época. En la academia lo llamaban el chico de Kennedy.
"Había mucha gente descontenta. Decían '¿Hay un negro capaz de hacer esto? Estás de broma'".
Sin embargo, cuando los 14 astronautas que pasaron el corte fueron anunciados, Dwight no estaba entre ellos. En realidad, hicieron como si no existiera. "¿No había un chico negro entre los últimos 30 seleccionados que estaban considerando?", preguntó un periodista. "No, no lo había", contestó un oficial.
Dwight dejó la Fuerza Aérea en 1966 y se dedicó a partir de entonces a hacer esculturas, especialmente monumentos de celebridades negras como Martin Luther King, Frederick Douglas y Harriet Tubman. Tiene más de 130 obras en museos y espacios públicos, pero nunca ha viajado al espacio. Hasta ahora.
Tres minutos de resarcimiento
A sus 90 años, Dwight será uno de los tripulantes de la misión NS-25 de Blue Origin junto a Mason Angel, Sylvain Chiron, Kenneth L. Hess, Carol Schaller y Gopi Thotakura. Dwight no ha pagado por su vuelo a bordo del cohete New Shepard. Su asiento está patrocinado por la fundación Space for Humanity.
Está previsto que el cohete despegue el domingo 19 de mayo a las 13:30 UTC. Podrá seguirse en directo en la web de Blue Origin. El New Shepard es un cohete suborbital, por lo que los tripulantes estarán unos tres minutos en condiciones de microgravedad por encima de la frontera del espacio (la línea de Kármán) antes de regresar al desierto de Texas, donde su cápsula aterrizará con tres paracaídas.
Imágenes | Op-Docs / New York Times / YouTube
En Xataka | Blue Origin desafía a SpaceX: la empresa de Jeff Bezos espera llegar a la Luna en 12-16 meses, antes que Starship
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Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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¿Qué podría conectar a dos personalidades tan contrapuestas como las de Kratos y Robert Oppenheimer? Varias décadas de distancia separan a ambas figuras y hay suficientes diferencias como para no atisbar ningún hilo, pero realmente existe una frase que los vincula de una forma dramática. El científico la hizo famosa y Santa Monica Studio la utilizó, aunque la ocultó de tal manera que fue casi imposible encontrarla. Sin embargo, primero es necesario ofrecer una dosis de contexto.
Cuando Robert Oppenheimer se encontraba en su Laboratorio de Los Álamos, junto a un brutal grupo de expertos científicos, todavía no llegaba a comprender la magnitud del invento que estaban a punto de crear. La aparición de la bomba atómica se interpretó en la Segunda Guerra Mundial como el arma que acabaría con todas las guerras, gracias a su carácter disuasorio, aunque la otra cara de la moneda es el desastre nuclear.
Un bombardeo atómico entre potencias es el equivalente a la extinción de la raza humana, y si bien no se ha producido ese extremo, las devastadoras consecuencias de un par de impactos sí. Hiroshima y Nagasaki fueron los dos objetivos marcados por los Estados Unidos para frenar las intenciones bélicas de Japón, lo cual causó que Little Boy y Fat Man causasen la muerte de prácticamente 250.000 personas.
Christopher Nolan supo reflejar en Oppenheimer cómo el físico nuclear quedó devastado por la destrucción que, según su óptica, él mismo había causado. Durante sus últimos años de vida no pudo sacarse esa idea de la cabeza y la reflejó perfectamente durante su intervención en televisión en 1965, charlando acerca de la Prueba Trinity.
"Sabíamos que el mundo no sería el mismo. Algunas personas rieron, otras lloraron. La mayoría guardó silencio. Recuerdo un verso de la escritura hindú, el Bhagavad Gita, en el que Vishnu asume su forma de brazos múltiples para persuadir al príncipe para que cumpla con su deber, y dice: 'Ahora me he convertido en la muerte, el destructor de mundos'. Supongo que todos lo pensamos, de un modo u otro".
Dos años más tarde, Oppenheimer falleció en Princeton, Nueva Jersey, y aquella cita del Bhagavad Gita quedó para la posterioridad, pues retrata a la perfección la visión de un hombre golpeado por la culpa. La importancia del texto hindú no es menor, pues hablamos de una recopilación de unos 700 versos incluida en el poema Mahábhárata y que se considera fundamental en el campo de la teología y la religión a nivel mundial.
Dichas líneas narran un diálogo entre el príncipe guerrero Arjuna y Krishna, una encarnación de la deidad Vishnu. En un momento dado, Arjuna debe dirigirse contra un ejército en el que se encuentran tanto familiares como amigos, lo cual le genera un gran conflicto interno. Krishna le imparte una lección acerca de perseguir el deber frente a cualquier tipo de riña personal, también bautizada como dharma. El reverendo Dr. Stephen Thompson explicó a WIRED que la cita de Oppenheimer "'Me he convertido en la muerte, el destructor de mundos' es literalmente el tiempo que destruye el planeta".
Esto es debido a que la cita se puede interpretar tanto con el término "tiempo" como "muerte", pues los hindúes no tienen una concepción lineal del tiempo. El gran dios juega el mismo papel tanto en la creación como en la destrucción y la lectura final del verso treinta y dos del Bhagavad Gita no hace sino reflejar que no importa lo que haga Arjuna, ya que lo divino es quien marca los designios.
"Arjuna es un soldado, tiene el deber de luchar. Krishna, no Arjuna, determinará quién vive y quién muere y Arjuna no debe llorar ni regocijarse por lo que el destino le depare, sino que debe estar sublimemente desapegado de tales resultados. Y, en última instancia, lo más importante es que debe ser devoto de Krishna. Su fe salvará el alma de Arjuna", aclara Thompson. Aún con esas, parece evidente que el mensaje no supo aliviar las penas de Oppenheimer.
La futura tortura de Kratos
Una vez comprendido el significado y el contexto de la famosa cita, toca enmarcarla en el universo de God of War. Sony sabía que tenía un diamante entre las manos en 2007, pues el éxito de la primera entrega de Santa Monica Studio había sacudido la PS2. Si bien el viaje de Kratos parecía autoconclusivo, lo cierto es que la secuela puso el listón todavía más alto para mostrar cómo el Fantasma de Esparta acababa con toda la pléyade de dioses olímpicos.
Traicionado por Zeus, Atenea y sin mayor motivación que la más pura venganza, el espartano se embarca en un largo viaje para conseguir una audiencia con las Hermanas del Destino. En mitad del camino se detiene en el templo de Laquésis, lugar donde se llega enfrentar a seres de la mitología como Perseo en busca de nuevas habilidades. Lo curioso es que existe un easter egg bastante escondido pasando el Salón de Átropos que nos mostrará la frase de "Me he convertido en la muerte, el destructor de mundos"... en pleno cielo. Para ello hay que seguir los siguientes pasos descritos en el vídeo que tenéis justo debajo.
Básicamente, poco después de acabar con Perseo hay que pulsar R1 en el DualShock 2 en tres puntos concretos, los cuales poseen marcas en el suelo. Si lo hacemos correctamente, la cámara rotará para mostrar el mensaje escrito en el aire y Kratos recibirá 5.000 orbes rojos para mejorar sus poderes. Una advertencia que muy pocos pudieron ver, pues no hay pistas muy evidentes que indiquen que se puede descubrir este secreto.
Por supuesto, Kratos todavía no es consciente del gran daño que va a causar, pero ya tiene un atisbo de ello al final de God of War 2. Durante su batalla contra Zeus, Atenea aparece en el último momento para ayudar al señor del Olimpo y en un arrebato de furia, Kratos atraviesa con la Espada del Olimpo a la diosa de la inteligencia. Ella muere en sus brazos mientras éste le recuerda que no busca destruir el hogar de las deidades, sino solo a Zeus. Sin embargo, Atenea le explica que el dios representa el Olimpo en sí mismo, por lo que sus hijos y hermanos lucharán por él hasta la muerte.
Kratos replica que "él se lo ha buscado", pero esa es sencillamente la excusa que él utiliza para no recapacitar sobre sus actos. Evidentemente, en God of War 3 el caos se desata por completo con la caída de Hades, Poseidón, Hera y compañía, aunque Kratos sí que se arrepiente de todo el daño que ha causado. Realmente se convierte en el destructor de mundos, pues toda Grecia es asolada por la destrucción. Es por ello que se sacrifica para liberar el poder de la esperanza a todos los seres en un último acto de redención... hasta el viaje a tierras escandinavas.
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Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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El popular portal Reddit lleva a cabo regularmente una actividad denominada 'AMA', que significa "Ask Me Anything" (Pregunta lo que sea), una sesión interactiva en la que una persona con conocimientos o notoriedad en algún campo, se ofrece a responder preguntas del resto de usuarios.
Pues bien, uno de los últimos AMA estuvo protagonizado por Sam Altman, CEO de OpenAI, en los días previos a su último anuncio de novedades en torno a ChatGPT... y nos dejó varios datos y reflexiones interesantes.
Su mejor marca... ¿no es buena marca?
"El nombre "ChatGPT" es terrible", afirmaba un usuario, para a continuación preguntar si OpenAI cambiará el nombre de su chatbot en un futuro próximo. La respuesta de Sam Altman no fue precisamente la de salir en defensa de su marca más conocida:
"Jajaja, sí, no es un gran nombre, pero creo que nos quedamos atrapados con él. Parece que mucha gente simplemente lo llama 'Chat'".
Predicciones sobre el futuro del trabajo
Uno de los usuarios recordó una predicción que Altman hizo en Twitter en 2021:
"La IA hará que el precio del trabajo que se puede realizar frente a un PC disminuya mucho más rápido que el precio del trabajo que ocurre en el mundo físico. Esto es lo contrario de lo que la mayoría de la gente (incluyéndome a mí) esperaba y tendrá efectos extraños".
Altman confirmó que sigue creyendo en esta predicción, por lo que apuesta por una transformación significativa en el mercado laboral en los próximos años.
¿Le corresponde a la IA denunciar a sus usuarios?
Sobre la posibilidad de que modelos como ChatGPT puedan tener un "deber ético" de notificar actividades delictivas por parte del usuario, Altman realizó una afirmación que abre un debate interesante sobre los límites éticos y legales de las IA, implementar legalmente una especie de 'secreto de confesión' para inteligencias artificiales:
"En el futuro, espero que pueda haber algo como un concepto de 'privilegio de IA', similar a cuando hablas con un doctor o un abogado. Creo que pronto será un debate importante para la sociedad".
Contenidos no aptos para todos los públicos sí, pero con límite
Altman también se pronunció sobre otra polémica reciente, la de habilitar la generación de contenidos NSFW (no aptod para todos los públicos) en ChaGPT/DALL-E 3:
"Realmente queremos permitir contenido NSFW (textos eróticos, gore...) para uso personal en la mayoría de los casos, pero no hacer cosas como deepfakes".
Además, cuando se le pregunta si hay sobre la mesa "algún plan para permitir que ChatGPT hable sobre temas más delicados" de los que es capaz de abordar por ahora, reconoce que éste "puede ser demasiado cauteloso a veces".
¿Las IA debe dedicarse a cambiar las opiniones de la gente?
¿Le corresponde a las IAs (es decir, a las empresas que las desarrollan) cambiar la cosmovisión de la gente por una 'correcta'? Esta también fue una duda que un usuario le planteó a Altman:
"Entiendo el espíritu detrás de "No intentes cambiar la opinión de nadie", [pero] si un creacionista insistiera en que el mundo tiene 6000 años según un modelo, ¿no cree que OpenAI tiene el imperativo ético de informar amablemente a los usuarios por qué este no es el caso? [...] de lo contrario, esencialmente se está creando un cámara de eco".
Y esta fue su respuesta:
"No estamos seguros de dónde trazar la línea. El ejemplo de la tierra plana es claramente un poco tonto, pero piensa en las vacunas contra el Covid o algo así. Las cámaras de eco son malas, pero también debemos tener mucho cuidado con los modelos que podrían ser capaces de una persuasión sobrehumana".
Imagen | Marcos Merino mediante IA
En Genbeta | El cofundador Ilya Sutskever deja OpenAI. El mundo se sigue preguntado qué vio antes de la guerra civil de OpenAI
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Publicado el 15/05/2024 por Diario Tecnología
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Cuando tratamos de definir la vida a menudo pensamos en los virus, esos organismos con algunas características de los seres vivos que no terminan de serlo del todo. Ahora puede que hayamos descubierto otro organismo en esa linde de la vida: los obeliscos.
Tras la pista del obelisco. Hace unos meses un equipo científico anunciaba un extraño hallazgo: restos genéticos de un organismo desconocido hasta ahora. Y lo hacía nada menos que al estudiar el microbioma del sistema digestivo humano.
Las secuencias de material genético son cadenas de ARN simétricas y alargadas, con forma de bastón. De ahí el nombre que se ha elegido para ellas, obelisco. Se trata sin embargo de cadenas genéticas cortas, de unos 1.000 nucleótidos de longitud.
Entre virus y viroides. Esto hace a los obeliscos muy sencillos, más que los virus. Estos últimos son capaces de codificar proteínas que encapsulan el material genético para darles el aspecto de una célula más. El obelisco sin embargo no tendría más que su información genética, que habitaría y se reproduciría en el interior de algunas bacterias.
Esta ausencia de una “capa” externa los asemeja a otro organismo en la linde entre la vida y la nada, los viroides. Estos viroides son cadenas genéticas no codificantes (no fabrican proteínas en sí mismas), sino que interactúan con el genoma celular de las plantas. El ARN de los obeliscos, en cambio sí podría codificar algunas proteínas.
Nuestros inquilinos. Los primeros estudios indican que estos organismos serían relativamente prevalentes en el microbioma humano: alrededor del 10% de las muestras analizadas encontraban indicios de estos organismos. En una de las bases de datos estudiadas por el equipo, la cual contenía muestras del microbioma oral de los participantes, cerca del 50% de las muestras contenían este material genético.
Además de la boca, estos obeliscos también han sido hallados en otras zonas del tracto gastrointestinal humano. Se intuye que distintos tipos de obelisco pueden encontrarse en los distintos “ecosistemas” microbianos. El equipo lleva identificadas casi 30.000 secuencias, cada una de las cuales podría ser clasificada como un tipo de obelisco.
Colonizando las bacterias. El siguiente paso era encontrar esta información genética en su huésped primario, las bacterias. Los obeliscos parecen haber “colonizado” nuestro microbioma a través de las bacterias.
Y el equipo encontró su rastro en una bacteria, de la especie Streptococcus sanguinis. Estas bacterias son comunes en nuestras bocas. El equipo analizó esta bacteria y encontró información genética correspondiente a un obelisco: una secuencia de ARN de 1.137 nucleótidos de longitud.
Obeliscos y oblinas. La información genética puede entenderse como un mecanismo de producción de proteínas. A las proteínas codificadas por estos genes se las ha denominado oblinas (oblins). Sabemos, como se ha dicho antes, que estas proteínas no se utilizan para encapsular la información genética de este organismo, pero aún es más lo que no sabemos de estas proteínas de las que se conocen ya dos tipos (Oblinas 1 y 2).
Mucho por investigar. Estos hallazgos aún se encuentran en proceso de discusión en el entorno científico. Por ahora no han sido publicados en ninguna revista pero los borradores del artículo se encuentran disponibles para quien desee consultar los detalles en el repositorio BiorXiv.
Si se confirman estos hallazgos, podríamos comprender mejor la evolución de los virus y, especialmente, de los viroides. Hasta ahora creíamos que estos últimos solo infectaban a plantas. Sin embargo, haber encontrado un organismo semejante, oculto a plena vista en nuestro propio micorobioma hace intuir que aún es mucho lo que tenemos que aprender de nuestra propia vida interna.
En Xataka | Un ecosistema con piernas: cómo los humanos hemos pasado de individuos a convertirnos en “holobiontes”
Imagen | Cultivo de Streptococcus sanguinis. Ajay Kumar Chaurasiya
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