Cada vez hace más calor. Así que los expertos han empezado a preocuparse por los paneles solares

Existe un delicado equilibrio para los paneles solares. Como es evidente, estos paneles necesitan energía solar para funcionar; sin embargo, el calor causa también cierta pérdida de eficiencia. Tanto es así que hay quienes piensan que esto puede comprometer su capacidad de funcionar. Pueden respirar tranquilos.

Menos eficiencia, mayor producto.Los paneles fotovoltaicos suelen alcanzar su máximo de eficiencia cuando la temperatura del panel (que no la temperatura ambiente) es de unos 25º C. Por encima de esa temperatura su capacidad de aprovechar la energía va resintiéndose. Según algunos cálculos, por cada grado adicional estos aparatos pierden entre un 0,05 y un 0,34% de eficiencia.

Perdiendo eficiencia. Esto puede traducirse en pérdidas de eficiencia de entre un 10 y un 25% por culpa de las altas temperaturas. Lo que ocurre es que, las altas temperaturas suelen venir correlacionadas con mayores niveles de radiación solar, por la que la proporción de la energía que logran trasformar sea menor, la cantidad bruta de energía que reciben suele ser mayor en este tipo de situaciones.

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La explicación. “No es un problema grande. Las temperaturas altas solo afectan de forma marginal al producto total de la energía solar (es un efecto secundario). Si [el tiempo] es soleado y hace calor, vas a conseguir buen resultado energético. No se precipita por un acantilado” explicaba Alastair Buckley, de la Universidad de Sheffield para Solar Energy UK, asociación ligada del sector.

Buscando la máxima eficacia. Es imposible calcular el “punto dulce” de estos aparatos por varias razones. La primera es que temperatura y radiación solar son variables correlacionadas pero distintas. Más aún puesto que, como hemos mencionado, no es la temperatura ambiente sino la temperatura a la que se encuentra el panel la que afecta a su eficiencia. Lo que sí sabemos es que, en general, más radiación, aunque implique más calor, tendrá un efecto positivo en la producción fotovoltaica.

El segundo que dificulta este cálculo es la coexistencia de diversas tecnologías solares y numerosas generaciones sucesivas de paneles solares cada vez más eficientes. Lo que sí sabemos es que no existe un escenario realista a la que los paneles solares dejarían de funcionar.

Un problema generalizado. La pérdida de eficiencia en la generación eléctrica en los días cálidos afecta, en mayor o menor medida, a casi todos los mecanismos de generación con los que contamos. En el caso de la fotovoltaica, el problema se produce puesto que la corriente eléctrica se genera cuando los rayos solares excitan los electrones en el semiconductor de la placa. En situaciones cálidas, estos electrones ya se encuentran en estados de alta energía, por lo que se requiere más energía externa para realizar esta tarea.

El motivo en el caso de energías como la térmica y la nuclear está en que éstas deben calentar agua para mover turbinas. A mayor temperatura del ambiente más energía hará falta para crear ese diferencial térmico. También en estos casos, el efecto es marginal.

Un problema cambiante. La energía solar es uno de los recursos con los que contamos para luchar contra el cambio climático. Pero su capacidad para darnos energía también puede verse limitada por las consecuencias de éste.

Cabría pensar que países como España podrían ver afectada negativamente su capacidad de generar energía solar ante el previsible aumento de las temperaturas. Un estudio realizado en 2015 sin embargo previó que el cambio climático de hecho afectaría más a la producción fotovoltaica de los países del norte de Europa que a los del sur.

España, en un punto intermedio. El sur de Europa se encuentra en un lugar privilegiado para la producción de energía solar. Con un promedio de 2.500 horas de sol anuales y numerosas provincias que superan las 3.000, la energía solar es una opción cada vez más prominente en el mixenergético del Estado. Nada indica que el aumento de las temperaturas pueda amenazar este hecho.

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Imagen | American Public Power Association

*Una versión anterior de este artículo se publicó en junio de 2023

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Si tienes un Apple TV, éste es el mejor accesorio que puedes comprar

La llegada de macOS Ventura nos trajo una de las novedades más espectaculares del sistema de los últimos años: poder utilizar las cámaras de nuestro iPhone como webcam dentro del sistema operativo en nuestro Mac. El éxito de esta característica se debe a dos factores: la mejora que supone utilizar las mejores cámaras del teléfono (como la del iPhone 15 Pro) y la pasmosa facilidad de conexión que no necesita de ningún tipo de configuración.

Gracias a la “cámara de continuidad” - que es como se conoce a la característica - y siempre que el iPhone esté configurado con la misma cuenta de iCloud que el Mac (o el Apple TV), podremos utilizar sus cámaras y su micrófono. Para usarlo con el Mac, necesitamos un iPhone compatible con iOS 16 o superior y macOS Ventura.

Pero hay un punto importante: situar el iPhone en el punto exacto donde tenemos la webcam. Antes del lanzamiento de los accesorios oficiales, tuvimos algunas ideas ingeniosas, pero ninguna como la excelente solución de Belkin que utilizaba MagSafe para sujetar el dispositivo en nuestro Mac.

FaceTime en la TV: el momento del salón

Poder utilizar FaceTime en el salón siempre era una de mis peticiones en cada nueva versión de tvOS. Llegó con la versión 17, por lo que ahora ya es posible conectar la cámara de continuidad no sólo al Mac, también a nuestra tele gracias al Apple TV 4K (de segunda generación o posterior). Esto, para quienes vivimos fuera de nuestro lugar de origen, es una maravilla si queremos estar en contacto con familia y amigos que están lejos (o incluso para tener una reunión de trabajo cómoda).

El problema para situar el iPhone en la tele del salón es algo más complicado del Mac. La pantalla es más grande y el panel no tan delgado como para pensar soluciones “ingeniosas”. Aquí es donde entra en juego uno de los accesorios más útiles que he tenido para el Apple TV: el nuevo soporte para iPhone de Belkin con MagSafe.

Este soporte consiste en una pieza única, bastante maciza y compacta, pero que cuenta con ciertas bisagras para poder ajustar su forma a nuestro uso. El más habitual será situarlo encima de la televisión, pero también podremos usarla como soporte para el iPhone en la mesa - ya que la podemos convertir en totalmente plana. Incluso, para ponerla encima del mueble del salón si no queremos colgarla en la televisión.

El mejor accesorio para el Apple TV

El concepto detrás de este producto es sencillo: una base, que no necesita de ningún tipo de instalación o herramienta, y que se puede poner o quitar cuando la necesitemos. En mi caso, prefiero guardarla cuando no la estoy usando pero se puede dejar perfectamente sobre la tele o en el mueble.

La posición de la pinza para situarla sobre la tele, que en mi opinión tiene el mejor ángulo de visión para FaceTime, se consigue de forma intuitiva con un par de movimientos. Solo hay que “dejarla caer” sobre la superficie de arriba y se queda anclado de forma bastante firme no “a la fuerza”, sino por el propio diseño que equilibra el peso.

El iPhone se ancla al MagSafe del producto de forma muy firme. Es prácticamente imposible que se caiga excepto si lo golpeamos de alguna forma, y con fuerza. Como digo, el ingenioso diseño de Belkin lo equilibra perfectamente y en todas mis pruebas lo he sentido muy seguro y sin sensación de fragilidad.

Se puede situar el iPhone tanto en horizontal como en vertical, dependiendo del uso que queramos darle. Os recomiendo que no lo situéis perfectamente en el centro, ya que lo que debería centrarse son las propias cámaras traseras del iPhone. No cuenta con ningún tipo de electrónica, ya que la detección del iPhone al Apple TV la realiza completamente tvOS cuando iniciamos FaceTime.

En mis pruebas, ha sido todo un descubrimiento. En lugar de hablar con la familia desde el iPhone o un iPad, usar la mayor pantalla de la tele es mucho más cómodo y además me permite moverme libremente por la estancia: Si tenéis un iPhone 11 o superior, la función automática de “encuadre centrado” os situará dentro del plano como si de una cámara móvil se tratara. Incluso si hay más de una persona, la cámara se abrirá para que entren todos.

Sencillo, práctico y bien diseñado

Si soléis usar FaceTime a menudo y tenéis un Apple TV 4K en casa (o en la oficina), este accesorio os simplificará mucho vuestras videollamadas. Incluso si tenéis un Apple TV 4K en casa y nunca os habíais planteado usarlo para FaceTime, deberíais probarlo de esta forma.

FaceTime tiene también muchas posibilidades que van más allá de la simple llamada: con SharePlay, podemos compartir series, películas u otros contenidos compatibles, con lo que este accesorio es perfecto para sacarle aún más rendimiento a esta característica.

El diseño del producto también ayuda mucho a utilizarlo: es fácil de poner y quitar, se puede convertir en una base para utilizarlo cuando no lo tengamos en la tele y está construido con la calidad que ya nos tiene acostumbrados Belkin. El precio del soporte para iPhone de Belkin con MagSafe para Apple TV 4K es de 54,95€ - y en mi opinión merece la pena pagarlos para el uso que tiene si queréis sacar el máximo partido a FaceTime en vuestra televisión.

En Applesfera | Utiliza tu iPhone como webcam en macOS Ventura con estos soportes y dale un plus de calidad a tus videollamadas

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La mejor película de acción de este siglo llega a Netflix: un espectáculo ultraviolento al que 'John Wick' le debe todo

Actualización: The Raid ha sido retirada sin aviso de Netflix, aunque permanece anunciada en agregadores de estrenos como Justwatch o Filmaffinity. Tanto esa como su secuela permanecen en Movistar Plus+.

No hay nada como 'The Raid' (que en españa recibió el tontorrón título de 'Redada asesina' y que puedes ver en Netflix y en Movistar Plus+). Bueno, sí: su secuela (que está únicamente en Movistar Plus+). Juntas conforman la dupla de acción más explosiva e inexcusable de este siglo, un misil de coreografías perfectas, planificación innovadora e intensidad máxima que literalmente no tiene comparación con ninguna otra película posterior de género.

De hecho, muchas de las que siguieron y han abanderado una nueva era para el cine de acción, como 'John Wick', le deben muchísimo a esta obra maestra escrita y dirigida por Gareth Evans (curiosamente, un responsable occidental para una película que respira factura, técnicas y acabado muy asiáticos). La claridad de su edición, la contundencia de sus coreografías y la innovación visual que propone para el cine de acción de bajo presupuesto han dejado una huella imborrable.

En ella, un escuadrón táctico de la Policía Nacional de Indonesia es desplegado para asaltar el bloque de apartamentos de un capo de la droga en los barrios bajos de Yakarta. Pero una vez allí descubren que han caído en una trampa, y se ven obligados a abrirse paso a través del complejo, como alimañas atrapadas en una ratonera. Lo que sigue es una claustrofóbica e intensa huida hacia adelante donde veremos cómo se amontonan los cadáveres a su paso.

En Xataka

Los creadores de 'Zombies Party' pusieron patas arriba el género apocalíptico en una comedia que ya puedes ver en streaming

Gracias al demoledor talento marcial de Iko Uwais, quizás el artista marcial más relevante salido de Asia junto a Tony Jaa (dejando al margen las factorías del trompazo que son China y Japón), 'The Raid' es mucho más que un mero corre-que-te-pillo por un edificio lleno de criminales. Su compañero perfecto de correrías es Evans, que con su indomable ímpetu juvenil, experimenta con la cámara, la mueve como si fuera la bola de un pinball y revoluciona el alicaído panorama del cine de género a principios de la década pasada. Un clásico incombustible.

En Xataka | Una teoría cree haber descubierto el verdadero significado de 'John Wick' (y es bastante inquietante)

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Catalunya se encomienda a las próximas lluvias y al deshielo para dejar atrás la emergencia por sequía

Catalunya cruza los dedos. Tras una semana de abundantes precipitaciones, que en tan solo unos días han conseguido llenar los embalses catalanes y llevarlos por encima del 20% de su capacidad, todas las miradas están puestas en lo que ocurrirá este fin de semana. Por un lado, porque cara al domingo se esperan algunas precipitaciones en el noroeste del territorio. Y por otro lado, porque en los próximos días parece que los termómetros volverán a subir y esto podría acelerar el deshielo de la nieve de los Pirineos. Si todo va bien, ambos factores podrían mejorar el estado de los pantanos catalanes que este viernes ya estaban al 23,2, casi 10 puntos más que en marzode cara a la semana que viene, cuando se espera que el Govern se reúna para decidir si levanta la emergencia por sequía en Catalunya.

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Los requisitos de Senua's Saga: Hellblade 2 en PC son brutales: el almacenamiento SSD no es opcional y para la resolución 4K se pide una RTX 4080

Siempre supimos que Senua's Saga: Hellblade 2 sería un coloso en lo que respecta a su apartado gráfico y toda una experiencia para nuestras pantallas, ahora toca ver si nuestros PCs podrán exprimir al máximo su ambición visual: siguiendo su promesa de ofrecer un nuevo anuncio hasta su inminente lanzamiento, Ninja Theory ha hecho oficiales sus requisitos partiendo de cuatro diferentes calidades: baja, media, recomendada y alta. Dos aperitivos: el almacenamiento SSD es innegociable en todas y si quieres jugar a una resolución 4K lo recomendado es que tengas una tarjeta RTX 4080.

¿Por qué unos requisitos tan elevados? En Ninja Theory aseguran haber alcanzado una experiencia de inmersión cinemática de alta fidelidad, y lo cierto es que a la hora de exprimir la tecnología actual van a ir a por todas, tanto a la hora de recrear localizaciones reales como de plasmar las expresiones y el talento de los actores. El 21 de mayo les tomaremos la palabra sobre todas estas pretensiones. Sin embargo, ante las cuatro respuestas dadas se nos plantea una gran pregunta: ¿está tu PC preparado para Senua's Saga: Hellblade 2? Con esta tabla lo tendrás un poquito más claro.

Requisitos para PC de Senua's Saga: Hellblade 2

A falta de comprobar nosotros mismos las diferencias entre las cuatro configuraciones por defecto en base al hardware, lo que podemos esperar en caso de cumplir los requisitos más altos no es poco: Senua's Saga: Hellblade 2 siempre ambicionó con exprimir al máximo el hardware de Xbox Series X, incluso antes del lanzamiento de la propia consola, y ya en 2023 Ninja Theory sacó músculo con lo logrado al hacer uso del Unreal Engine 5 obteniendo acabados y reacciones fotorrealistas con su protagonista. Aunque, claro, una cosa es una demostración y otra el juego en movimiento. Ahí será donde realmente la propuesta se podrá Lucir.

En Vida Extra

Conquisté el Mar Resplandeciente de Fallout 4 hace casi 10 años, pero Fallout 76 me ha ablandado y he vuelto a pasar miedo

No está de más recordar que, como todos los juegos publicados desde Xbox Game Studios, todos los suscriptores de Game Pass podrán disfrutar de Senua's Saga: Hellblade 2 de lanzamiento tanto en PC como en consola. Lo cual no cierra la puerta a que lo podamos reservar y comprar tanto en Xbox como en la tienda de Windows o directamente desde Steam.

Anunciado durante los Game Awards 2019, prácticamente un año antes del lanzamiento de Xbox Series, Senua's Saga: Hellblade 2 será el gran lanzamiento de Microsoft para el mes de mayo y uno de los estrenos más potentes de 2024. El primer Hellblade no solo obtuvo un enorme calado entre los jugadores, ofreciendo un auténtico viaje emocional, con lo que Ninja Theory tiene un listón propio que superar. La buena noticia es que desde su presentación quedó claro que este sería su mayor y más personal proyecto. El 21 de mayo sabremos el auténtico alcance de su ambición.

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Más Súpers, mucha más violencia y nada de sutilezas. The Boys desata un brutal aperitivo de su Temporada 4

¿Impaciente por el asalto definitivo entre Carnicero y Patriota? Recuerda esta fecha: el 13 de junio regresa The Boys a Prime Video con su cuarta temporada. Si no has visto las anteriores o te apetece un revisionado todavía estás a tiempo de ponerte al día, pero en caso de que cuentes las horas para su estreno el nuevo avance te pone en las narices exactamente lo que ha consolidado su éxito: violencia superheroica servida en crudo. Sin edulcorar. De hecho, te alegrará saber que esta temporada Amazon tampoco ha ahorrado en ketchup.

Por ponernos en contexto, aunque reservándonos las sorpresas y los giros de temporadas pasadas, en The Boys los superhéroes no solo existen, sino que son la mayor franquicia del mundo: de cara a la galería héroes como Patriota luchan contra el mal y despiertan la fascinación de millones de personas a escala planetaria. La otra realidad es que cuando las cámaras dejan de grabar usan sus poderes como les da la gana... Siempre y cuando no se crucen con Carnicero y su equipo, unos tipos relativamente normales con una preocupante imaginación a la hora de eliminar o torturar a los súpers. 

Con eso por delante, ¿qué va a pasar esta temporada? El nuevo avance oficial de The Boys arranca fuerte y deja las sutilezas para el resto de series y películas de superhéroes de otros servicios.

Tras los acontecimientos de la tercera temporada, la popularidad de los superhéroes ha quedado fragmentada. Algunos confían ciegamente en ellos y los tratan como dioses, mientras que otros los han comenzado a ver como una amenaza. En otras circunstancias, este panorama de "divide y vencerás" habría beneficiado a Carnicero, pero lo cierto es que ya ni su propio equipo sabe si fiarse de sus métodos tan poco sofisticados y mucho menos ortodoxos. No es para menos.

En el nuevo avance, de hecho, se han mostrado situaciones surrealistas que incluyen animales de granja desatados y hasta arriba de Compuesto V (la sustancia que confiere superpoderes), revueltas callejeras y una declaración de intenciones: "la violencia es poder". En este sentido, y conforme se suceden las secuencias, queda cada vez más claro que tanto Patriota como Carnicero serán "muy poderosos" en esta nueva hornada de episodios.

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Por supuesto, la Temporada 4 de The Boys servirá para introducir nuevos personajes, incluyendo a un Jeffrey Dean Morgan - nada menos que Negan en The Walking Dead- que interpretará a Joe Kessler sumándose a las locuras de Carnicero y, por el bando de los supers, Valorie Curry ya ha comenzado a hacerse con el papel de Firecracker en pantalla al tiempo que vemos a nuevos héroes enfundados en sus trajes como Sister Sage, Tek Knight, Laddio y Webweaver, así como la aparición fugaz de personajes del spin-off Gen V. Atando cabos entre ambas series.

El regreso de The Boys está a tan solo un mes y una semana de llegar a Prime Video y, salvo sorpresa de última hora, será a razón de un nuevo episodio cada semana. Con todo, los planes no acaban aquí: la llegada de Patriota a Mortal Kombat 1 también es inminente: Netherrealm Studios mostró un avance del luchador, con el aspecto del actor Antony Starr, y viendo el calendario del juego nos cuadra que coincida su adición con el estreno de la serie. Pase lo que pase, el 13 de junio los fans de The Boys tendrán vísceras y sangre garantizadas.

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Las tiendas alternativas de aplicaciones también llegarán a los iPad en europa este otoño

Apple anuncia la implementación de dos cambios significativos dirigidos a los desarrolladores con aplicaciones en la Unión Europea. En primer lugar, se ha anunciado que a partir de este mismo día, se establecerán dos nuevas condiciones en las cuales el requisito del Core Technology Free no será obligatorio para aquellos desarrolladores con aplicaciones en territorio europeo.

Además, la marca confirma que también implementará las recientes modificaciones de iOS destinadas a las aplicaciones en la UE también a iPadOS, una medida que entrará en vigor en otoño, cumpliendo así con las exigencias regulatorias establecidas por la Ley de Mercados Digitales (DMA).

Los cambios impuestos por la UE llegarán también al iPad

Esta misma semana, la Comisión Europea ha tomado la decisión de clasificar a iPadOS como una plataforma que también debe regirse bajo la DMA, como iOS. En respuesta, Apple ha anunciado que los cambios recientemente implementados en iOS para las aplicaciones en la Unión Europea también llegarán a iPadOS, en cumplimiento con las disposiciones legales. Por tanto, las tiendas de aplicaciones alternativas también estarán en iPadOS.

Una vez que estos ajustes estén disponibles para los usuarios en la UE, el Core Technology Fee también será aplicado a las aplicaciones de iPadOS descargadas a través de la App Store, la web y otras tiendas alternativas. Con un matiz importante: los usuarios que instalen la misma aplicación en iOS y iPadOS dentro de un año generarán una sola instalación inicial para esa aplicación.

Para ayudar a los desarrolladores a estimar el posible impacto en sus negocios de aplicaciones bajo estos nuevos términos en la UE, se han actualizado los informes de Instalación de Aplicaciones en App Store Connect, que incluyen una calculadora de tarifas.

¿A quien afecta el Core Technology Fee?

El CTF se basa en el número de instalaciones anuales de una aplicación en un período de 12 meses. Esto incluye la primera instalación anual, que es cuando una cuenta en la UE instala una aplicación por primera vez en un año. Después de esta primera instalación, la aplicación puede ser instalada cualquier número de veces por la misma cuenta durante los siguientes 12 meses sin cargo adicional. Sin embargo, si las instalaciones superan el millón en los últimos 12 meses, los desarrolladores pagarán un CTF de €0.50 por cada instalación adicional.

Apple establece varias condiciones en las que los desarrolladores están exentos del pago del CTF. Esto incluye a aquellos cuyas aplicaciones no superan el millón de instalaciones anuales, así como a organizaciones sin fines de lucro, instituciones educativas acreditadas o entidades gubernamentales con exención de la tarifa del Programa de Desarrolladores de Apple. Además, los desarrolladores que no generen ingresos de ningún tipo, como estudiantes o aficionados, también están exentos de pagar el CTF.

Para apoyar a los pequeños desarrolladores, se ofrece un periodo de tres años de exención del CTF. Aquellos que ganen menos de €10 millones en ingresos comerciales globales y no hayan superado el millón de instalaciones anuales pueden acogerse a este beneficio durante tres años. Si su negocio crece durante este periodo, comenzarán a pagar el CTF después de alcanzar el millón de instalaciones anuales, con un límite máximo de €1 millón por año.

Imagen de portada | Foto de Roberto Nickson

En Applesfera | Los cambios en iOS, Safari y el App Store impuestos por la Unión Europea a Apple, explicados en detalle

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Star Wars: El Ojo de la Mente, la auténtica secuela de La Guerra de las Galaxias que nació del papel y jamás fue rodada

"Hoy en día existe un asombroso, además de inesperado, legado de Star Wars al que siguen contribuyendo con nuevas historias muchos escritores de talento. Este legado se inició con El Ojo de la Mente (Splinter of the Mind's Eye), publicado menos de un año después del lanzamiento de Star Wars." - George Lucas, creador y director de la saga Star Wars

En el año 1977 el fenómeno Star Wars estalló originalmente en los cines y, desde ahí, revolucionó para siempre toda la industria del entretenimiento: La Guerra de las Galaxias transformó la manera en la que se consumían las películas en el mundo entero, George Lucas asentó la manera de producir y ofrecer merchandising y, por supuesto, desató la imaginación de generaciones enteras de espectadores impacientes por conocer nuevas aventuras de Luke Skywalker y la princesa Leia. Unas expectativas enormes que Alan Dean Foster colmará un par de años antes del estreno de El Imperio Contraataca con la novela El Ojo de la Mente.

Técnicamente, Star Wars: El Ojo de la Mente no es ni la primera novela de Star Wars, ni tampoco el debut de Alan Dean Foster con los personajes de aquella galaxia muy, muy lejana: pese a que Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker, la novelización oficial de la película de La Guerra de las Galaxias, llevaba la firma del propio George Lucas, lo cual suponía un reclamo añadido para el libro, siempre ha sido un secreto a voces que el verdadero autor del libro (que no del guión, los acontecimientos o los personajes) fue el propio Foster. Como veremos, el primero de los dos encargos literarios que le hicieron.

Trasladar el libreto de la película al formato novela no solo le daba a Foster la máxima autoridad a la hora de construir una nueva narrativa, estando tan solo un peldaño por detrás de Lucas en lo que respectaba a adaptar aquel fenómeno a un nuevo medio, sino que aquello le confería unas herramientas y visión excepcionales a la hora de expandir tanto el universo como las historias individuales de los personajes.

En Vida Extra

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Entre otras cosas, porque para cuando El Ojo de la Mente llegó a las estanterías en 1978 técnicamente no había ocurrido nada nuevo en aquella galaxia muy, muy lejana más allá de la icónica destrucción de la Estrella de la Muerte. Dicho de otro modo: Foster tuvo un privilegiado horizonte de posibilidades casi infinitas a la hora de dar forma a Star Wars que hoy sería imposible de imaginar. Con énfasis en el "casi".

Pero lo más singular de todo es que El Ojo de la Mente fue a todos los efectos una legítima secuela en papel de La Guerra de las Galaxias que jamás se rodó y que además se gestó y empezó a tomar forma en el año 1976. Un año antes del estreno de la película que pasará a ser Una Nueva Esperanza. Porque, como veremos, la existencia misma de El Ojo de la Mente fue una obra decisiva para la franquicia de Star Wars, al ser el punto de partida de todo el Universo Expandido. Un legado richo y brillante que acabó radicalmente solapado de buenas a primeras. Aunque jamás olvidado.

No lo llames Star Wars, llámalo "Las nuevas aventuras de los personajes de George Lucas"

Por ponernos solo un poco en contexto, cuando se publicó originalmente El Ojo de la Mente existía la marca Star Wars y todo lo relacionado con ella era un exitazo desde hacía aproximadamente un año, pero al final se trataba básicamente de una referencia directa a la película de 1977 porque no había nada más. No será hasta 1997 que La Guerra de las Galaxias será retitulada como Star Wars: Episodio VI - Una nueva esperanza.

Pese a que aquello se corregirá en futuras ediciones y reimpresiones del libro, el título completo y original de la obra de Foster era From the Adventures of Luke Skywalker: Splinter of the Mind's Eye. ¿El motivo? La primera novela, la adaptación de la película, se llamaba Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker. Eso sí, pese a que como comentamos al autor no se le atribuyó la autoría de la novelización de la película, aquí ya se podía leer muy claro el nombre completo de Foster, aunque para no despistar demasiado también estaba claro desde la propia portada el gran gancho de aquel libro: a través de sus páginas se revelarían al mundo las nuevas aventuras de los personajes de George Lucas.

A día de hoy sería algo impensable, dado el calado de la marca, pero siendo justos, tenía cierta lógica que no se pusiese ni el icónico logotipo de Star Wars en la portada la secuela en papel de la Guerra de las Galaxias  del mismo modo modo que la segunda película no se llamó "Star Wars 2", sino El Imperio Contraataca.

Portadas de las primeras ediciones de Estados Unidos y España de El Ojo de la Mente

De hecho, ni siquiera se usaron esas dos palabras en las solapas de la novela pese a que Foster continuará los acontecimientos de la película. Algo que puedes ver tanto en la primera edición impresa en Estados Unidos como en la española.

Como apunte extra, la ilustración original de la novela El Ojo de la Mente la hizo el propio Ralph McQuarrie, el artista conceptual que imaginó a través de sus pinceles el universo descrito por Lucas. Además, la tipografía empleada para las carátulas era la misma que la de los carteles de las películas y el icónico Darth Vader presidía la ilustración. Con todo, que Leia Organa llevase sus icónicos moños o la aparición de los droides despejaba cualquier duda.

Dicho de otro modo: pese a no tratarse de una película, El Ojo de la Mente tenía absolutamente todos los ingredientes y la legitimidad para ser el siguiente capítulo de los héroes de La Guerra de las Galaxias con el beneplácito de un Lucas ya inmerso en la escritura de El Imperio Contraataca. Lo cual nos lleva al punto clave: ¿qué les pasó a Luke Skywalker y Leia Organa hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana... pero después de la archiconocida batalla de Yavin?

Luke Skywalker: en busca del cristal Kaiburr perdido

Han pasado dos años desde que Luke Skywalker, un joven y sencillo granjero del desértico planeta Tatooine, derrotase en una batalla espacial al mismísimo Darth Vader y redujese el arma más poderosa del omnipresente Imperio Galáctico a chatarra espacial. Algo que no lograría solo, sino junto a sus amigos, una princesa todavía más temeraria que él, el apoyo de la alianza Rebelde y, no menos importante, la ayuda de la Fuerza, la energía que habita en el universo. Sin embargo, la tiranía no ha sido erradicada.

Tras el golpe asestado al Imperio, la princesa Leia Organa sirve de embajadora para la Alianza tratando de reclutar nuevas civilizaciones para la causa a través de reuniones clandestinas junto con el propio Luke.

En uno de esos viajes, y de manera no planificada, ambos acabarán en el planeta pantanoso y cubierto por una espesa de niebla de Mimban donde, para su sorpresa, harán dos hallazgos inesperados: una mina que surtía de energía al propio imperio y, además, una piedra preciosa estrechamente conectada al poder de la Fuerza: el cristal Kaibirr. Una reliquia excepcional, pero también un terrible arma en las manos equivocadas.

Durante el desarrollo de la trama, Foster ahonda más y mejor en conceptos que tardarán años, incluso décadas, en llegar a la gran pantalla y, en el proceso, asentó las bases para todas las novelas e historias paralelas a las películas que llegarán después, como la estructura del Imperio, la dinámica entre algunos de los mayores protagonistas de la Saga Skywalker y elementos que poco a poco darán forma al imaginario de Star Wars desde nuevos medios y formatos.

Reservándose cuidadosamente momentos muy bien planteados para darle al lector eso que se promete desde la portada: el reencuentro con uno de los villanos más icónicos de toda la saga. Ofreciendo fanservice al lector sin el temor de contradecirse con otras obras y elementos canónicos que poco a poco fueron llegando durante los años posteriores. Sirviendo como valiente rompehielos para lo que será la gran franquicia de Star Wars, pese a narrar dos o tres momentos que hoy, quizás, veríamos con ojos de reprobación.

El Ojo de la Mente pudo haber sido el Imperio Contraataca, pero Star Wars fue un exitazo

¿Cómo es posible que Foster pudiese bucear tan profundo en el universo de Star Wars? De entrada, porque George Lucas no le puso apenas restricciones y más allá de la primera película no había nada escrito en piedra en una franquicia que, a efectos prácticos, en aquella época estaba compuesta por una película y los borradores en papel previos a hacerla. Pero lo que marcó la diferencia es que Foster ya estaba completamente empapado de la esencia de aquella galaxia muy, muy lejana desde 1976 y, además, su obra iba a ser el plan B para expandir la saga.

Tal y como se cuenta en una entrevista para SyFy, la escritura de la novela de la película, basada en los guiones del propio Lucas, comenzó un año antes del estreno de la misma para poder llegar rápido a las librerías. Sin embargo, había un segundo libro en su propio contrato que, llegado el momento, podría servir como base para una posible secuela.

Es más, como la escritura de esta segunda novela se estaba haciendo antes del estreno de La Guerra de Las Galaxias no había ningún tipo de garantías de que la película fuese un éxito comercial, así que George Lucas le dio una sola indicación: independientemente de lo que escribiese, debía poder rodarse con un presupuesto bajo. Lo cual explica las localizaciones descritas por Foster.

La única restricción que George [Lucas] me puso fue que quería que escribiera algo que pudiera filmarse con un presupuesto bajo, la idea era que si la primera película, Star Wars, no generaba mucho dinero pero sí suficiente para justificar En una segunda película, podría reutilizar muchos de los mismos accesorios, vestuario y fondos

Por eso, por ejemplo, El Ojo de la Mente se desarrolla en un planeta envuelto en niebla y gran parte de la acción se desarrolla bajo tierra. Realmente reduce la necesidad de costosos fondos.

De hecho, la otra gran pregunta en torno a El Ojo de la Mente también tiene que ver con los planes de expandir la franquicia ¿dónde se supone que está Han Solo? La realidad es que Harrison Ford no firmó para aparecer en las secuelas (ni siquiera tuvo claro si volvería para una tercera entrega tras El Imperio Contraataca) con lo que centró los acontecimientos de la novela en aquellos personajes que sí estaban asegurados: Luke, Leia, los Droides y Darth Vader.  Sobra decir que los posibles lazos familiares entre varios de ellos -más bien la mayoría- se incorporarán muy a posteriori.

Del canon de Star Wars, su Universo Expandido y cómo uno devoró al otro

Estamos todos de acuerdo en que El Imperio Contraataca (o el Episodio V, si lo prefieres) es una de las mejores películas jamás rodadas y el estándar dorado a la hora de rodar segundas entregas, pero llegados a este punto la pregunta se hace sola: ¿por qué George Lucas no usó la historia de Alan Dean Foster? Bueno, como el propio Foster dirá muchos años después, y pese a ser la legítima continuación de las aventuras de Luke Skywalker y compañía, El Ojo de la Mente siempre fue un plan B dentro de la gran visión de Lucas.

"Era bastante obvio que George estaba siguiendo un arco argumental que él mismo había desarrollado y que continuaba desarrollando; y que desarrollar proyectos cinematográficos a partir de otras producciones derivadas no era algo que él necesitase, lo cual estaba bien. Lo entendí desde el principio. Quiero decir, siempre fue la idea. Aunque siempre es bueno tener un plan de respaldo, no siempre es necesario usarlo".

El Imperio Contraataca fue la segunda entrega de la trilogía clásica de Star Wars, y el propio George Lucas se dió cuenta mientras la escribía (como queda patente en su introducción de El Ojo de la Mente) que estas tres historias creadas para la gran pantalla eran la parte central de una gran saga que tenía en mente y, con mucha suerte, abarcaría nueve películas. Sin embargo, la novela de Foster fue la chispa de algo que afianzará la franquicia durante las décadas siguientes en paralelo a la iconografía y el merchandising de las cintas: el Universo Expandido.

Mientras el entrañablemente bochornoso especial navideño de Star Wars continúa persiguiendo en sueños a George Lucas y los actores, el Ojo de la Mente fue la primera obra en ir más allá de las películas y la piedra de toque para todas las novelas de Star Wars englobadas y conocidas como el Universo Expandido, derivando posteriormente en videojuegos, juegos de rol y todo tipo de experiencias narrativas. Ofreciendo aventuras y acontecimientos centrados en esa galaxia o sus personajes que pertenecieron a la continuidad oficial y, tras alcanzar un volumen enorme, se reorganizaron por parte de la propia LucasFilm para no solaparse entre sí.

Es más, junto con las reediciones de la novela de Foster, en 1995 se relanzó El Ojo de la Mente en formato cómic, el cual puede leerse actualmente en formato digital a través de Marvel Unlimited.

De este Universo Expandido nacieron personajes como El Gran Almirante Thrawn o iniciativas como el proyecto transmedia Sombras del imperio, así como videojuegos y sagas épicas con autores de renombre, para alegría de generaciones enteras de fans de Star Wars. Y así fue hasta la adquisición de Disney y su decisión de hacer una limpieza del canon, demoler el Universo Expandido y reducir lo publicado al sello Leyendas, ya fuera de la continuidad. ¿El motivo? Había que hacer hueco para los nuevos planes.

Star Wars: El Ojo de la Mente (su título actual) pudo haber sido la secuela de La Guerra de las Galaxias, fue el primer ladrillo del Universo Espandido y ahora es una novela que, con la banda de Leyendas bien a la vista, quizás se desvía demasiado de la continuidad y lo que hoy representa la saga Star Wars para la colosal Disney. Pero una cosa está clara: la expansión del fenómeno no hubiese sido igual sin aquella aventura de Luke y Leia. Por su parte, Alan Dean Foster continuó escribiendo novelas de Star Wars (además de otras sagas como Star Trek o Alien) y continuó ampliando ese Universo Expandido que él mismo comenzó a escribir con La Llegada de la Tormenta, una aventura ambientada ya en la trilogía de las precuelas.

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Mientras Windows 11 sigue perdiendo usuarios, Windows 10 vuelve a tener casi el 70% del mercado

Hace dos años y siete meses asistíamos al lanzamiento de Windows 11. El producto, que se presentaba como el sistema operativo más avanzado de la historia de Microsoft, nos invitaba a sumergirnos en una nueva identidad visual, que llegaba acompañada de una variedad de nuevas funciones y características.

Las novedades de Windows 11, no obstante, parecen no estar siendo lo suficientemente potentes como para atraer a los usuarios. Estamos en mayo de 2024 y el legendario Windows 10 sigue liderando el mercado de los sistemas operativos de escritorio de la compañía de Redmond. Veamos qué está sucediendo.

Windows 11 vuelve a perder cuota de mercado

Algo está pasando con el sistema operativo más reciente de Microsoft. Windows 11 no está creciendo, al menos según los datos de Statcounter. La firma especializada en estadísticas señala que Windows 11 cerró febrero de 2024 con un 28,16% de cuota de mercado, marzo con 26,68% y el pasado abril con un 26,18%.

Esto quiere decir que Windows 11 ha caído 1,98 puntos porcentuales en los últimos tres meses. Por el contrario, Windows 10 ha crecido en los últimos tres meses. La cuota de mercado del sistema operativo lanzado en julio de 2015 era del 67,26% en febrero de este año, del 69,07% en marzo y del 69,89 en el pasado abril.

Windows 11 llegó al mercado en julio de 2015

Como podemos ver, el sistema operativo lanzado hace casi una década sigue dominando el mercado. La lenta adopción de Windows 11 puede deberse a que el sistema llegó con elevados requisitos de hardware, entre ellos la necesidad excluyente de contar con módulos TPM 2.0, además de problemas de compatibilidad.

En Xataka

Samsung Galaxy Book4 Pro 360, análisis: interactuar con este portátil convertible es un placer del máximo nivel

Windows 10 ha demostrado ser un sistema operativo muy robusto y fiable, pero es preciso señalar que tiene los días contados. Microsoft dejará de brindarle soporte tan pronto como en octubre de 2025. Esto quiere decir que el sistema dejará de recibir mejoras y actualizaciones de seguridad, a menos que pagues, claro.

Imágenes | Microsoft

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"Lo haré como en el juego": el director de la película de The Legend of Zelda responde irónicamente sobre si Link hablará en el live action

Aunque todavía se desconoce mucho sobre la película, la adaptación de acción real de The Legend of Zelda es una de las producciones más esperadas por los fans de Nintendo. Hay muchas incógnitas sobre la película que necesitan respuesta, y una de las que más intriga al público es si Link hablará o no.

El director de la película, Wes Ball, abordó este tema durante el estreno de su próxima película, El Reino del Planeta de los Simios, concediendo una entrevista a Comicbook, y bromeó sobre si Link pronunciará alguna palabra o si será "mudo" como en los videojuegos.

"A, B o C. Lo haré como en el juego; solo aparecen pequeños cuadros de diálogo en la película y eliges cuál quieres. Link se comunica con los aldeanos durante todo el juego, pero no escuchas su voz".

En Vida Extra

Super Mario Bros. sólo tiene seis temas musicales, y casi todos se inspiran en canciones que ya existían

El director estadounidense bromeó con la idea de incorporar diálogos que se desplieguen como en los juegos de The Legend of Zelda, permitiendo que Link se comunique con los aldeanos mediante gestos, pero sin pronunciar una sola palabra.

Es evidente que el cineasta estaba haciendo una broma sobre esta posibilidad, ya que implementar este concepto en una película sería bastante extraño. Sin embargo, independientemente de cómo se aborde este aspecto, está claro que The Legend of Zelda promete ser una experiencia única y esperamos que esté a la altura de la legendaria saga de Nintendo.

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