Publicado el 02/06/2024 por Diario Tecnología
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Llegó el momento de tomarle el pulso a 2024. Al menos, en lo que respecta a los videojuegos que nos ha dado. Los grandes eventos de verano están a punto de comenzar y definirán más y mejor el año en curso, pero a falta de que se estrenen bombazos ya anunciados como Indiana Jones y el Gran Círculo, el anunciado regreso de Assassin's Creed o el próximo Call of Duty, lo que ya hay sobre la mesa merece un repaso en condiciones. O, al menos, un tratamiento especial.
En el año 2024 los indies más inspirados miran a los ojos a las superproducciones y sagas de culto dejando claro que no hay vacas sagradas ni fórmulas de éxito que funcionen dos veces dando los mismos resultados. En el proceso, se nos acumulan demasiados imprescindibles. ¡Bendito problema! Por supuesto, te hemos planteado una solución: hemos realizado una selección de los 13 juegos más destacados para que les hagas un merecido hueco en tus planes de verano... o de invierno.
Somos conscientes de que se nos han quedado muchos en el tintero y a la hora de elegir entre unos y otros hemos apostado más por la acogida y la variedad que por otros factores. También descartamos remasters o similares; y pese a que juegos tan redondos como Sea of Thieves o Mario Vs Donkey Kong han llegado a nuevas plataformas este año, técnicamente no cuentan como lanzamiento. El resultado, como verás, es redondo e incluso nos reservamos dos excepciones, pero te dejamos como siempre la última palabra a través de los comentarios.
Porque esto va solo y exclusivamente de poner en común juegos que te van a gustar y ordenarlos alfabéticamente. Una pretensión sencilla, pero no por ello fácil. Sin más dilación, estos son los 13 mejores videojuegos en lo que llevamos de 2024. Los indies, los grandes lanzamientos y aquellos que más vas a disfrutar en tus ratos de ocio.
Índice de Contenidos (15)
Animal Well
La mayor sorpresa en lo que llevamos de 2024 tiene nombre propio: Animal Well. Bajo un aspecto que evoca a los clásicos nos encontramos con una aventura capaz de colmar nuestra curiosidad a la vez que logra que cada descubrimiento o tropiezo le de nuevos matices a nuestra partida en curso. Una joya que, además, ha sido hecha por una sola persona.
Balatro
Balatro es una combinación imposible... pero es que su esencia jugable también se basa en el concepto de combinaciones imposibles. Definirlo sin chafarte la experiencia es complicado, dado que técnicamente se puede definir como un roguelike de póker. Sin embargo, más allá de las reglas más básicas nos empezaremos a topar con cartas que transforman la partida. Una genialidad.
Botany Manor
¿Buscas un juego especial, para disfrutar a tu ritmo y disfrutarlo a pequeños sorbitos? El nombre que buscas es Botany Manor. Paseamos con libertad por una enorme mansión que a la vez es un ingenioso puzle que se resuelve haciendo florecer diferentes tipos de flores y plantas. ¿Lo mejor? Tocará perderse por este pequeño paraíso bucólico para buscar pistas mientras se teje una pequeña historia.
Dragon's Dogma 2
Capcom sigue en racha: Dragon's Dogma 2 es una completa sacada de músculo visual y también un sensacional refugio para los apasionados por la fantasía épica, promoviendo batallas espectaculares que sacan músculo del RE Engine, el motor que es también el denominador común de todos sus exitazos recientes.
Final Fantasy VII Rebirth
Final Fantasy VII Rebirth es el corazón de una trilogía gloriosa, pero también un carrusel de emociones. El viaje de Cloud y compañía se tuerce pero eso no quiere decir que haya lugares para pasarlo en grande. Alternando con acierto entre la épica, la diversión y el fanservice. Sabíamos que iba a ser imprescindible, pero lo mucho que nos acabó calando nos pilló por sorpresa.
Hades 2
Puede que esté en fase de acceso anticipado, pero Supergiant Games sabe como elevar su propio listón: la excelencia jugable, la adictiva fórmula de los roguelites y un apartado visual que desborda talento con acabados casi artesanales redondean la secuela de Hades y lo elevan hasta lo mejor entre lo que hemos podido jugar estos meses.
Helldivers 2
Ni la propia PlayStation pensó que Helldivers 2 iba a gustar tanto, pero es que no solo da ese festival de tiroteos que se promete desde la propia carátula, sino que lo logrado es terriblemente adictivo, convenciendo a millones de jugadores (sobre todo de PC) a propagar la auténtica democracia de la Super Tierra a través del espacio.
Fase de Bonus: Princess Peach: Showtime!
La princesa del reino champiñón protagoniza el juego más original de Nintendo en lo que llevamos de año, y su gran logro no es tanto reinventar la fórmula clásica sino ofrecer algo entretenido y diferente y para todo el mundo, incluyendo los peques de la casa. Eso sí, sin perder ese toque de magia de los juegos de la casa.
Like a Dragon: Infinite Wealth
Todas las épocas del año son buenas para ir a perderse a Hawái unos días. Pero si realmente quieres exprimir lo mejor y lo menos conocido de ese paraíso en la Tierra, te interesará hacerlo con Ichiban y su panda como guía y conejillos de indias. La saga Yakuza nunca falla, y menos con sus entregas principales.
No Rest for the Wicked
Los creadores de Ori and the Blind Forest y Ori and the Will of the Wisps dan un giro total con No Rest for the Wicked: visualmente es una maravilla, pero una vez más donde te atrapa es en su manera de entender y llevarte a la esencia de los RPG de Acción barriendo para casa. Un juego que se codea por méritos propios con lo mejor de 2024.
Prince of Persia: The Lost Crown
El príncipe de Persia de Ubisoft ha vuelto por partida doble y en ambos casos reivindicando el encanto de los clásicos originales: Prince of Persia: The Lost Crown es un metroidvania moderno cuya jugabilidad no tardará en colmar tus expectativas, mientras que The Rogue Prince of Persia lleva la firma y el toque único de los creadores de Dead Cells. Ambos te encantarás.
Sand Land
Los diablillos de Akira Toriyama dan el salto del papel a los videojuegos, y en el proceso nos dejan un RPG de acción y mundo abierto que sirve como tributo perfecto a su legado: vehículos y robots divertidísimos, momentos de genuina emoción y un príncipe de los demonios sediento de aventuras. Si disfrutarse del manga y la serie, el videojuego de Sand Land te gustará más.
Stellar Blade
En Stellar Blade la jugabilidad y la trama van de la mano, y eso acaba dándole un impulso total al resultado: SHIFT UP se inspira con descaro en montones de Action RPG para hacer un juego que no inventa la rueda, pero es magistralmente efectivo, desafiante en las batallas y con montones de clichés extraídos del mundo del anime bien tirados. El resultado: una combinación ganadora.
Tekken 8
El juego de lucha más agresivo de la saga Tekken es también el que más alas le da a los jugadores veteranos y recién llegados: en cada round se promueve que los jugadores tomen riesgos y lleven la iniciativa gracias a nuevas mecánicas y un estilo alternativo simplificado, logrando que no solo sea más divertido jugar, sino que los combates sean mucho más brutales. Una entrega imprescindible.
Fase de Bonus: MultiVersus
¿Un listado sin fase de Bonus? ¡Jamás! Que veas aquí MultiVersus se debe a un tecnicismo, siendo justos: técnicamente salió este año y es uno de los juegos que más vas a disfrutar, tanto por su diversión, como por la manera en la que barre para casa a la hora de adaptarse a la fórmula de Smash Bros. Sin embargo, no nos hemos olvidado que en realidad estuvo disponible desde 2022 y durante una beta abierta muy, muy larga.
Por suerte, tenemos esta sección extra para extender un poquito más la selección. Y ojo, que las últimas palabras para añadir todavía más juegazos las tienes desde los comentarios.
En VidaExtra | Los juegos más esperados para PC de 2024
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En VidaExtra | Los juegos más esperados para PlayStation de 2024
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Publicado el 01/06/2024 por Diario Tecnología
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De los egipcios a los íberos, pasando por los celtas. Los arqueólogos han encontrado numerosos ejemplos de civilizaciones antiguas que usaron hierro proveniente del espacio exterior en sus piezas de orfebrería.
El Tesoro de Villena. Este conjunto de 59 artefactos descubierto en Alicante en 1963 llamó la atención de los arqueólogos por dos objetos de oro y hierro oxidado: una semiesfera hueca y un brazalete abierto.
El hierro no era un material que la gente supiera trabajar hace 3.000 años, así que su origen ha sido objeto de debate desde entonces.
Reanalizando las muestras. En 2007 se tomaron diminutas muestras de ambas piezas. Escamas de óxido de menos de un miligramo de peso que no causaron ningún daño apreciable en los objetos.
Los estudios no fueron concluyentes, pero un nuevo análisis de fluorescencia de rayos X ha detectado la presencia de hierro y níquel, lo que sugiere que son las joyas más valiosas del conjunto.
Hierro meteorítico. Los resultados sugieren que las piezas son de hierro extraterrestre. La aleación hierro-níquel tiene un contenido en níquel superior al 5%, lo que lo distingue del hierro que se obtiene en la Tierra.
Este hallazgo es compatible con su procedencia del Bronce Tardío, una época anterior a la producción generalizada de hierro terrestre. Sin embargo, harán falta análisis de nuevas muestras para confirmarlo.
La tecnología de los íberos. El estudio, liderado por el Museo Arqueológico Nacional de España, sugiere que los habitantes de la península ibérica tenían técnicas de trabajo en metal más avanzadas de lo que pensábamos.
Estos objetos tienen 3.000 años. La Edad de Hierro, en la que el hierro fundido comenzó a reemplazar el bronce, empezó en torno al 850 a.C. Todo indica que el cuenco y el brazalete del Tesoro de Villena son las dos primeras piezas atribuibles al hierro meteorítico de los íberos.
Imagen | Museo Arqueológico Nacional
En Xataka | No era un meteorito: la Agencia Espacial Europea ha identificado el objeto que voló sobre la península ibérica el sábado
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Publicado el 01/06/2024 por Diario Tecnología
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Los datos compilados por el telescopio espacial James Webb (JWST) están ayudando a responder muchas preguntas en astronomía pero también plantean nuevas preguntas. Cuestiones que creíamos sencillas se convierten en enigmas cuando encontramos datos que no concuerdan con nuestras preconcepciones.
Es lo que ocurrió a un equipo que se encontraba estudiando los núcleos galácticos activos.
Menos de los que esperábamos. Los primeros sondeos de galaxias realizados por el JWST han dejado un número sorprendentemente bajo de núcleos galácticos activos (AGN), según un estudio encabezado por investigadores de la Universidad de Kansas.
Supermasivos sí, pero no tan activos. Las galaxias cuentan en su centro con agujeros negros supermasivos (SMBH por sus siglas en inglés). Sin embagro no todos estos agujeros negros son iguales. Los astrónomos los distinguen en función de su actividad. Los AGN son aquellos que crecen rápidamente engullendo gran cantidad de materia.
La teoría nos dice que los SMBH jóvenes suelen encontrarse en esta categoría. Tras un periodo de actividad, estos agujeros negros se “inactivan” y se convierten en agujeros negros supermasivos covencionales. Es lo que creemos pasó con el agujero negro que encontramos en el centro de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea.
Entre 7.000 y 10.000 millones de años. Los sondeos galácticos realizados por los telescopios anteriores al JWST, como el Spitzer permitieron a los astrónomos hallar una cantidad de núcleos galácticos activos en las galaxias de nuestro entorno. Se trataba de núcleos especialmente activos, brillantes, y de gran tamaño por tanto fáciles de detectar.
El equipo responsable del nuevo estudio creía que gracias a la mayor potencia del James Webb sería posible encontrar muchos más núcleos de este tipo en el espacio profundo. Especialmente, creían que serían capaces de encontrar núcleos más jóvenes, aún pequeños pero en crecimiento activo y rápido.
Estudiaron la región conocida como Banda Estendida de Groth, una región situada entre las constelaciones de la Osa Mayor y Boötes. La luz de las galaxias ahí situadas y que ahora nos llega se emitió hace entre 7.000 y 10.000 millones de años, explicaba en una nota de prensa Allison Kirkpatrick, coautora del estudio. El problema: el nuevo sondeo no reveló tantos AGN como el equipo esperaba.
Nuestra propia historia. Las implicaciones podrían hacernos cambiar incluso nuestra concepción de la historia de la Vía Láctea. Nuestra galaxia es vieja y hasta ahora muchos consideraban bastante probable que tuviera en algún momento un núcleo activo antes de “relajarse”.
Si se confirman estos resultados, esta hipótesis se haría menos probable. En cambio, la posibilidad de que nuestra galaxia nunca tuviera un núcleo activo ganaría puntos.
Un nuevo vistazo. El JWST tendrá que seguir trabajando en resolver este misterio. Por ahora el equipo responsable del trabajo ha publicado los detalles de la investigación en el repositorio ArXiv, pendiente en principio de revisión por pares y su publicación en una revista.
Entretanto se preparan para poder acceder de nuevo a las herramientas del más potente de los telescopios espaciales creados por la humanidad. El JWST tendrá que seguir buscando para responder a una pregunta que él mismo ha planteado.
En Xataka | Los físicos tienen algo increíble: un método muy preciso para simular agujeros negros en su laboratorio
Imagen | ESA/NASA/AVO/Paolo Padovani / NASA-GSFC, Adriana M. Gutierrez (CI Lab)
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Publicado el 01/06/2024 por Diario Tecnología
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Aunque lo de copiar y pegar es una de las grandes maravillas de la ofimática, permitiéndonos cambiar, adaptar y tener siempre al día documentos de todo tipo, tiene una cara B: resulta útil para una palabra, una frase o un párrafo, pero cuando el documento es largo y contiene diferentes estilos, la cosa se complica y es fácil que pierdan el formato o que nos dejemos algo.
A título personal lo de trabajar de forma independiente y terminar juntando varios documentos es algo que hago bastante a menudo, pero me he olvidado de copiar y pegar en favor de un truco esencial para unir varios documentos de Word de golpe y que funciona perfecto.
Combinar varios documentos de Word en uno solo es fácil y rápido
Porque la forma más efectiva de unir varios documentos de Microsoft Word pasa por ir al menú de 'Insertar' y una vez dentro, ir a 'Objeto' y tocar en 'Texto desde objeto' del submenú que aparece.
A continuación aparecerá el explorador de archivos, donde deberemos buscar aquellos documentos que queremos unir, ya que puedes añadir uno sobre el que estás trabajando o combinar varios a la vez simplemente seleccionándonos conjuntamente. Eso sí, en este caso se añadirán en el orden que hayas seleccionado, de ahí que es interesante si tenemos esa idea, ponerles un título que los identifique.
Es importante tener en cuenta que esta opción inserta únicamente el texto de los archivos Word que hayamos seleccionado manteniendo su formato, pero no copiará encabezados o pie de página.
Portada | Microsoft Copilot con IA y Wikimedia Commons
En Genbeta | Ocho trucos para Word que pueden hacer tu vida mucho más fácil
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Publicado el 01/06/2024 por Diario Tecnología
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Está la España vaciada. Y está la España hacinada, a la que por cuestiones de disponibilidad y precios del mercado inmobiliario no le queda otra que vivir en apartamentos minúsculos en los que encajar muebles, ropa y demás pertenencias se convierte en un desafío apto solo para maestros del Tetris. Entre estos últimos hay un objeto de deseo cada vez más codiciado: los trasteros. Los demandan las familias. Y los demandan las empresas. Su auge no es nuevo —ya os hablamos de su "boom" en otras ocasiones—, pero el mercado da señales claras de que cada vez están más requeridos y las empresas que los explotan se expanden por el país.
Es el otro efecto del aumento de los micropisos.
Quien tiene un trastero… Tiene todo un tesoro. El "boom" que ha experimentado la demanda de trasteros en las ciudades de España no es nuevo; pero —a falta de estudios más precisos y actualizados— llega echar un vistazo a los periódicos regionales para encontrar noticias que muestran hasta qué punto están hoy requeridos. Hay localidades en las que empiezan a escasear y otras en las que, alentados por su alta demanda, se están abriendo negocios dedicados al alquiler de espacios de almacenaje. En ocasiones impulsados por grandes cadenas.
En Castellón hablaban hace unos días de su "proliferación", en Vigo de que la oferta está "en mínimos", con apenas una veintena de anuncios en Idealista, y en Barcelona y Madrid del "auge" de su alquiler. Noticias similares o sobre el aumento de la oferta se encuentran en Extremadura, Jerez, varios puntos de Galicia, Vitoria o Cáceres. Varían los detalles, pero el dibujo es siempre el mismo: una demanda que está tensionando el mercado e incentivando nuevos alquileres.
Datos para reflexionar. Hay más indicadores. El último informe anual de la Federación de Asociaciones Europeas de SelfStorage (Fedessa) revela que, con una cuota de mercado de alrededor del 10,4%, España es el cuarto país de Europa en lo que espacios de auto almacenamiento se refiere. Por delante solo tiene a Reino Unido, con una cuota del 32,9%, Francia (13,4%) y Alemania (10,9%).
Es más, la federación habla de un crecimiento del 68% en número de centros en cuestión de cinco años y del 18% si de lo que hablamos es de superficie. Un estudio de Savills mostraba en 2023 que mercado del self-storage supera ya el millón de metros cuadrados en España, con un marcado peso de Madrid y Barcelona.
Mirando a los hogares. Aunque los espacios de self-storage los demandan también empresas y autónomos, para entender su auge hay que comprender antes los cambios en los propios hogares. Al fin y al cabo el alza de demanda y aperturas de negocios de self-storage coincide con otra tendencia: el "boom" de los pisos de pequeñas dimensiones, de menos de 30 m2, lo que dificulta a las familias disponer de espacio en el que almacenar sus muebles, ropa y demás enseres. Los datos del INE muestran que se han disparado en España. Y en cuestión de unos años.
El Censo de Población y Viviendas del INE refleja que en 2021 había en España 167.134 viviendas familiares principales de menos de 30 m2 y casi 1,02 millones de entre 30 y 45 m2. La misma encuesta de 2011 arroja resultados bastante inferiores: 50.438 y 535.426, respectivamente, si bien en este último caso el INE precisa que se refiere a "superficie útil". Hay otra forma de plantearlo: en apenas una década, entre 2011 y 2021, el peso de los pisos de menos de 30 m2 sobre el total de viviendas principales aumentó hasta representar casi una de cada diez.
Cuestión de demanda… y locales. La demanda y las buenas perspectivas de negocio no son la única clave para entender el auge de los trasteros. Habría otro factor más. Con la oferta particular en niveles bajos, las empresas dedicadas a su alquiler se han topado con un aliciente a mayores: la elevada disponibilidad de bajos y almacenes vacíos que ahora se reenfocan hacia un negocio que, según Fedessa, deja un alquiler medio anual neto por m2 de 275, 56 euros.
Hace poco Viva Jerez explicaba que en la localidad andaluza se habían creado entre 2.500 y 3.000 plazas en naves y locales comerciales en desuso. Y el suyo no es un caso único. El sector cuenta además con margen para darse a conocer.
Para almacenar, y más cosas. El auge de los trasteros se explica en gran medida por la deriva del mercado inmobiliario y la escalada de sus precios. Y es ese mismo factor el que está detrás de otros usos bastante menos ortodoxos: hay quien los está usando como dormitorios. La cadena COPE alertaba en marzo de que, ante la falta de vivienda asequible, en A Coruña había gente que empezaba a pernoctar en trasteros. Y de nuevo, no se trata de un caso único. Hace apenas tres meses el Gobierno balear impuso una multa de dos millones de euros a una empresa que gestionaba los alquileres de 68 trasteros y habitáculos como viviendas.
Imágenes | Bluespace y Joshua Coleman (Unsplash)
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Publicado el 01/06/2024 por Diario Tecnología
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A lo largo de toda la historia se han llegado a producir una enorme cantidad de películas de Godzilla. De entre todas ellas, unas han acabado teniendo mejor acogida que otras, pero es innegable que una de las más sobresalientes es la de Godzilla Minus One, cuyo estreno se produjo hace tan solo unos meses, a finales de 2023, y ahora ya es posible verla en streaming.
Netflix ha anunciado por sorpresa que desde hoy ya está disponible en su catálogo este peliculón que no os podéis perder en absoluto, ya sea porque no tuvisteis la oportunidad de acudir al cine a verla, porque os encantan los largometrajes de kaijus o simplemente porque queréis disfrutar de todo un espectáculo de acción y destrucción a gran escala. Sea cual sea el motivo, se trata de una cinta que haríais bien en reservarla un hueco.
La trama de está película de Godzilla nos lleva hasta el año 1945, en un momento en el que la Segunda Guerra Mundial está a punto de finalizar y Japón todavía está recuperándose de las graves secuelas que ha dejado este conflicto tan salvaje. Sin embargo, para los habitantes no han acabado los problemas, ya que deberán enfrentarse a este monstruo tan colosal y demoledor capaz de arrasar con todo a su paso.
Dirigida y escrita por Takashi Yamazaki, Godzilla Minus One es una de las películas más impactantes que se han estrenado durante los últimos meses en cuanto a efectos especiales que no os dejarán indiferentes a lo largo de las dos horas que dura. Tal es el caso que eso le sirvió para ganar el Óscar a los mejores efectos visuales en la edición que tuvo lugar este mismo año.
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Publicado el 01/06/2024 por Diario Tecnología
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Tener un buen nombre es esencial. Cuando tenemos que crear un usuario en una aplicación o elegir el nombre de un personaje en un juego, invertimos unos minutos en ver cuál es el que más nos convence. En el caso de una empresa es más importante todavía porque, si van a lanzar un producto que lleve su nombre, debe ser potente y que cale bien entre la gente. De primero de marketing, vaya.
Nintendo, Apple, Microsoft o siglas como IBM son potentes y reconocibles. Otro que está en esa lista es Sony. Curiosamente, el gigante japonés nació con un nombre muy distinto que los obligó a adaptarse poco después de su nacimiento.
TTK. Unos meses después de la Segunda Guerra Mundial, Masaru Ibuka, veterano de la Armada Imperial y amante de la electrónica, fundó un taller de reparación de radios en unos grandes almacenes de Tokio. En mayo de ese mismo año, un compañero suyo del ejército, Akio Morita, se encontró con un artículo en un periódico local que hablaba sobre la empresa de Ibuka y decidió unirse a su antiguo compañero. Con financiación familiar, fundaron Tokyo Tsushin Kogyo K.K. (Tokyo Telecommunications Engineering Corporation).
Aparte de la reparación de radios, había una intención de innovación y de crear productos, siendo una fallida arrocera eléctrica el primogénito de la empresa. Básicamente, era una tina de madera con electrodos de aluminio que producía arroz o poco cocido o pasado. Nunca llegó al mercado, pero en los primeros años, también consiguieron importantes licencias de transistores de Bell Labs para crear radios no enfocadas a usos militares.
La arrocera
Algo no funciona. Ese espíritu innovador los llevó a lanzar en 1947 la primera cinta de grabación de Japón, la primera grabadora de cinta magnética -la Type G- o la primera radio de transistores de Japón -la TR-55-. El audio fue la especialización de los primeros años de Sony con productos tanto para órganos gubernamentales como para el hogar, pero lo que nos importa para esta historia es que el nombre que aparecía en las chapitas de identificación de los productos era el de Tokyo Tsushin Kogyo.
Intenta decir "Tokyo Tsushin Kogyo" en voz alta e imagínate yendo a la tienda a por la Tokyo Tsushin Kogyo PlayStation 5. Puede que en Japón fuera un nombre ‘sencillo’, pero fuera del país nipón… la cosa se complicaba. A finales de los 50, la compañía estaba tratando de abrir vías en otros mercados y su nombre original era poco comercial, por lo que empezaron a explorar otras vías.
En el Type-G todavía se puede leer el nombre original de la empresa en la etiqueta frontal
Polémica y globalización. Podríamos pensar que la solución al problema era el uso de las siglas. Si se llamaran 'TTK', sería mucho más fácil de recordar. Y sí, pero el problema es que ya había una empresa a la que se conocía como TTK: la compañía ferroviaria Tokyo Kyuko, por lo que usar las siglas no era una opción. Además, durante el viaje a Estados Unidos para conseguir la licencia, probaron a usar el término 'Totsuko', pero Morita se dio cuenta de que los estadounidenses tenían problemas con la pronunciación y, con el objetivo puesto en ser una compañía de nivel mundial, había que hacer algo más.
En 1958, eligieron el término 'Sony' al ser un juego de palabras de "sonus" (la palabra latina de "sonido") y "sonny" (que era un término con el que se conocía a los jóvenes innovadores de la época en Japón). Era un nombre corto y fácil de recordar, pero tenía dos problemas. El primero era tradicional, ya que en la cultura japonesa, era extraño que una empresa utilizara letras romanas en lugar de los kanjis tradicionales (東京通信工業株式会社 es el de Tokyo Tsushin Kogyo K.K.). El segundo es que… ¿qué quería decir 'Sony'?
El banco principal fuente de financiación de la empresa en aquel momento intentó que cambiaran el nombre a Sony Teletech o Sony Electronic Industries, ya que eran nombres que indicaban el campo de especialización de la empresa. Sin embargo, Morita no quería que el nombre limitara la cantidad de sectores en los que su empresa podría involucrarse, por lo que no aceptó la sugerencia.
TR-610. Y menos mal que no lo hizo, puesto que Sony fue demostrando con el paso de los años que tenían mucho que decir en diferentes sectores. La gran mayoría están ligados a la tecnología como tal y a ese "Electronic industries", pero en campos como la imagen, el sonido, la informática y los videojuegos, siendo esta una pata fundamental en la actualidad.
Como curiosidad, tras productos muy importantes para la compañía como las radios TR-55 y TTR-63, la empresa lanzó en 1958, coincidiendo con su cambio de nombre, la TR-610. Fue un éxito en occidente y en ella podemos ver el 'SONY' bien grande en el frontal, una seña de identidad de la compañía durante generaciones.
Imágenes | Sony/2, cjchunt
En Xataka | Sony Music advierte a 700 empresas de IA: cuidado con entrenar con música de nuestros artistas
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Publicado el 01/06/2024 por Diario Tecnología
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Los sensores de cámara son una de las claves para que, durante los últimos años, hayamos experimentados ciertos avances en fotografía móvil. Tengo la suerte de poder analizar la inmensa mayoría de flagships que aterrizan en el mercado y mi conclusión es clara: por más que mejoren los sensores, las cámaras de los móviles están estancadas. Mucho.
Cada año es más complicado determinar qué ha cambiado sin tener el modelo anterior delante y, salvando algunos cambios claros, todo pasa por sutiles cambios en rango dinámico, algo más de detalle cuando se aumenta la resolución de salida de la imagen (como Apple con sus iPhone 15 disparando en 24 megapíxeles) y, quizás, cambios en la interpretación de los tonos.
El procesado actual es terrible. Nadie puede convencerme de lo contrario
El procesado de la mayoría de cámaras actuales es terrible, no me ando con medias tintas. Un Pixel 8 Pro, un Samsung Galaxy S24 Ultra y un iPhone 15 Pro cometen exactamente los mismos pecados, y no es casualidad: las fotografías están muy sobreprocesadas.
Los principales responsables somos los propios usuarios: queremos fotografías coloridas, con mucho punch (por eso Google procesa de forma tan agresiva y los colores en el resto suelen estar sobresaturados) y no nos suele importar que las imágenes se alejen de la realidad.
200 MP vs Expert RAW 50 MP vs RAW (Pro) 50 MP. Las tres formas de disparar en alta resolución con el máximo detalle.
La foto que hace el teléfono en JPEG | La foto que podría hacer (RAW editado manualmente). No tengo palabras con la diferencia.
Pese a ello, estoy convencido de que si los usuarios viéramos de primera mano lo que realmente puede hacer nuestro teléfono frente a lo que hace al procesar, nos echaríamos las manos a la cabeza. Esta fotografía de Samsung es un gran ejemplo. Si no te muestran lo que puede llegar a hacer el RAW, estoy convencido de que tomarías la primera como buena foto.
Cuando ves los resultados que se pueden obtener desde el RAW, la cosa cambia. No es una tarea sencilla, ya que nuestros móviles tienen como prioridad disparar lo más rápido posible y procesar en la galería incluso antes de que abramos la foto. No obstante, sigue sin haber un punto medio: las fotografías siguen sobreprocesadas en color, nitidez y contraste, año tras año.
Sharpening acusado en el Xiaomi 13 Pro.
No es algo que se solucione con grandes sensores, de hecho, hay casos muy curiosos. Cuando analicé el Xiaomi 13 Pro quedé un poco decepcionado con la cámara. Era un sensor de una pulgada, pero el sharpening que añadía (nitidez artificial) era muy exagerado. De hecho, no hacía mejores fotos que algunos de sus rivales con sensores de menor tamaño.
Xiaomi 13 Ultra. No hay sharpening.
Sin embargo, con el Xiaomi 13 Ultra, no había sharpening ni siquiera en esta fotografía en interiores. Me encanta este teléfono, porque en la presentación en China hicieron hincapié en ello: querían que las fotografías fueran naturales y, por ello, no se añadía nitidez de forma artificial. Así que, sí, cada vez que alguien me dice que el sharpening es inevitable, le menciono a este teléfono.
Esta reflexión viene a propósito de las nuevas filtraciones relativas al sensor del Samsung Galaxy S25 Ultra, en el que se rumorea que llegará con un sensor de 200 megapíxeles y un tamaño de una pulgada. No me entusiasman los números, me interesa lo que hará la compañía con ellos.
El potencial de la cámara de nuestros teléfonos es mucho mayor de lo que creemos. Al ampliar una imagen, el efecto wow al notar que la calidad se acerca mucho a la de una cámara profesional es más impresionante de lo que imaginamos. Es algo posible, siempre y cuando los fabricantes quieran.
Imagen | Xataka
En Xataka | Los móviles con mejores cámaras que hemos analizado en los últimos meses (2024)
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Publicado el 01/06/2024 por Diario Tecnología
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Las plataformas de streaming surgieron como una gran alternativa para disfrutar de todo tipo de contenido sin la aparición de publicidad y con un catálogo de cientos de películas, series de televisión, documentales y otros programas. Su auge dio lugar a que se normalizara el pago de una suscripción mensual con la que acceder a contenidos desde cualquier dispositivo y con el único requisito de tener una conexión a Internet.
A lo largo de los últimos años el panorama ha cambiado sustancialmente, y eso se ha traducido sobre todo en una gran subida en el precio de estas suscripciones, la incorporación de planes con anuncios y estrategias para abordar la limitación de cuentas compartidas. El negocio del streaming lleva tambaleándose un buen tiempo y la competencia que hay detrás hace que muy pocos servicios sobrevivan.
Crunchyroll es una fantástica plataforma, pero cabe tener en cuenta sus puntos débiles
En lo personal, he llegado a pagar por prácticamente todos los servicios destacados: Netflix, HBO Max (ahora Max), Prime Video, Disney+, Movistar Plus+, y más. Esto, claro está, era más o menos sostenible bajo planes de suscripción compartidos y unos precios más asequibles. Actualmente, me he deshecho de prácticamente todos estos servicios a excepción de dos: Prime Video y Crunchyroll. El primero de ellos porque se incluye en mi suscripción a Amazon Prime y me sigue pareciendo rentable, mientras que el último es porque ha sido de las pocas plataformas que siento que han sabido hacer las cosas realmente bien.
Imagen: Crunchyroll
Sí, lo sé. Crunchyroll es una plataforma dedicada exclusivamente al anime, por lo que si quieres suscribirte a ella, lógicamente que te guste el anime es un factor clave. A fin de cuentas, la calidad del contenido es algo muy subjetivo, por lo que la gran mayoría de usuarios se suscribe a ciertas plataformas si ve que el contenido que desea ver se corresponde con la oferta (además del coste de la misma).
Crunchyroll es básicamente el Netflix del anime, aunque a lo largo de los años ha tenido una cantidad y tipo de contenido poco consistente. Con esto me refiero a que, aún a día hoy, es difícil encontrar en esta plataforma todo el contenido que desees ver, incluso en animes populares (a no ser que juguetees con una VPN y las restricciones regionales). Sin embargo, el contenido en España ha ido creciendo de manera sustancial y la calidad del servicio también. Ver anime en mi día a día siempre ha ido por rachas, pero desde hace un tiempo llevo viendo alguna serie que otra de manera más consistente, por lo que Crunchyroll se ha mantenido entre mis únicos planes de suscripción junto a Prime.
Crunchyroll permite ver algunas series de forma completamente gratuita (pero con anuncios). Esto ya es un atractivo escaparate para que los usuarios se atraigan por el servicio. Además, tenemos hasta una semana gratis de Premium. Actualmente, en España hay dos planes: Fan y Mega Fan. Estos tienen un precio de 4,99 euros y 6,49 euros al mes. El segundo también tiene opción de pago anual, con un precio de 64,99 euros. La diferencia entre ambos está en las reproducciones simultáneas (1 frente a 4), el contenido offline (exclusivo en Mega Fan) y la biblioteca de juegos (exclusivo en Mega Fan).
Crunchyroll también estableció hace poco un sistema de perfiles (algo básico en estos servicios), por lo que si compartes cuenta con más gente (y por ende, más económico por cabeza), todos ellos también podrán disfrutar de su propio perfil con listas personalizadas y demás.
Reproducción hasta 1080p y audio y subtítulos en múltiples idiomas
El contenido está en 1080p como máximo. Esto es normal en el mundo del anime, ya que pocas veces veremos en Internet anime a resolución 4K. Además, el servicio es compatible con múltiples dispositivos, entre ellos ordenadores, móviles, tablets, televisores y más. Debemos tener cuidado con qué navegador usamos Crunchyroll, ya que, por ejemplo, en Chrome sí tendremos la máxima calidad de reproducción, pero a través de Safari no tendremos calidad 1080p.
Recientemente se completó la compra de Funanimation por parte de Sony, por lo que Crunchyroll lleva un tiempo perteneciendo también a Sony. Las adquisiciones no suelen ser muy amigables para los usuarios finales, pero eso no significa que todo sean desventajas. Crunchyroll ha añadido nuevas características tras la compra, y los precios siguen siendo bastante competitivos. Además, el servicio funciona de manera excepcional y no tendrás que pagar un extra por ciertos títulos. Tampoco tendrás que pagar más por mayor resolución, una táctica muy común hoy día en los servicios de suscripción.
Si sueles estar al día con el anime, uno de los grandes beneficios de Crunchyroll son sus simulcasts, es decir, estrenos de episodios poco después de su emisión en Japón. Esta ha sido una de las grandes bazas del servicio, pero también su talón de Aquiles para atraer a una mayor masa de usuarios, ya que existen series muy populares y con mayor antigüedad que no están disponibles en nuestra región, por lo que hacerte de Crunchyroll dependerá de si las series que tienes planeadas ver se encuentran disponibles en el servicio.
La localización, subtítulos e idiomas es algo que se está llevando también de manera excepcional en el servicio y una de las razones por las que lo mantengo. Suelo ver series en VOSE, pero se agradece que también haya series dobladas al castellano.
A pesar de la encomiable labor de los fansubs, sitios web que se encargan de subtitular muchos de los animes que salen de Japón (y la mayoría sin percibir ni un duro), a nivel de usuario también es de agradecer el hecho de ver subtítulos de anime editados por profesionales del medio. No me malinterpretes, al final el trabajo de los fansubs ha hecho que el anime se expanda aún más en nuestra región, pero ver una serie con “subtítulos oficiales” escala a un nuevo nivel.
En definitiva, Crunchyroll se ha mantenido estable a pesar de toda la marea con los servicios de suscripción, siendo una razón de peso por la que sigo manteniendo el servicio. De momento, junto a Prime, son las únicas plataformas de streaming por las que pago todos los meses. Veremos si la cosa es distinta en un futuro.
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Publicado el 01/06/2024 por Diario Tecnología
Artículo original
Aunque todavía quede poco más de una semana para conocer oficialmente todo sobre iOS 18, lo cierto es que no hace falta esperar a la WWDC 2024. Apple ya ha presentado algunas novedades. Lo hizo enfocándose en mejoras de accesibilidad del iPhone, pero también incluyo alguna función de CarPlay que, al menos sobre el papel, son aptas para todos.
Una de ellas añade filtros de color para conductores que puedan sentir mareos al mirar la pantalla en plena marcha. No obstante, la que a mí personalmente me llama más la atención es la relativa a tener un control total de la pantalla sin tocarla, ya que llevo tiempo deseando que apareciese.
La voz, más protagonista que nunca en el CarPlay de iOS 18
Que CarPlay funcione fundamentalmente con la voz no es algo nuevo. De hecho, es parte esencial de su funcionamiento, dado que prioriza el uso mediante comandos de voz a Siri para así evitar que interactuemos en exceso con la pantalla y, por ende, podamos sufrir algún accidente.
Sin embargo, hay funciones que requieren de tocar la pantalla. Aunque sea sólo un toque y que nos lleve apenas unos segundos. Véanse como ejemplo las aplicaciones y sobre todo de terceros. Con iOS 18 lo que llegará es la posibilidad de controlar cualquier aplicación usando sólo comandos de voz. No se ha mostrado aún de qué forma, si las respuestas serán inmediatas y demás, pero esa es la idea.
Buscando un ejemplo de uso real en el que explotar esta novedad, se me ocurre la aplicación 'Pocket Casts', que es mi reproductor de podcast. En la app nativa de 'Apple Podcast' sí se puede pedir que inicie una reproducción, pero no en la otra, por lo que con iOS 18 podré por fin pedirle que reproduzca un determinado episodio de un programa en concreto sin tener que estar despistándome con toques en la pantalla.
Como decíamos al inicio, estas novedades llegarán con iOS 18. Apple las anunció para finales de este año y por ende serán ya con una de las versiones de este nuevo sistema operativo. Cabe decir también que será para todos, incluyendo el nuevo CarPlay 2 que algunos vehículos estrenarán a lo largo de este año.
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